Чингиз Хан

Dschinghis Khan

"Helden,Schurken und Dudelmoser"

"Wir Sitzen Ale Im Selben Boot"

Вокально-инструментальный ансамбль Чингиз Хан - народные артисты СССР.

Забросаем бомбами.
(Народное)

В семьдесят девятом Советская Власть еще была. В семьдесят девятом, еще был Брежнев, договор ОСВ-2, черно-белые телевизоры и магнитофонная лента на лавсановой основе "тип-2". Еще был конкурс Евровидения - это такой европейский смотр самодеятельности. Вообще-то он и сейчас есть, только сейчас его уже никто не смотрит, а тогда некоторые еще смотрели. Я не знаю, транслировался ли в тот год конкурс Евровидения на СССР. Думаю - нет. Это как раз было когда разрядка закончилась и Афганистан начался. СССР вообще на том конкурсе не участвовал, скорее всего. Тогда еще Олимпиаду в Москве ждали. Ну и вот такое предолимпийское настроение, песни были предолимпийские, Мишка олимпийский (симпатичный), слухи какие-то. Международная обстановка была очень напряженная. Гонка вооружений на новом витке. Американские ястребы, реваншисты в ФРГ, японский империализм голову поднимал, китайцы еще тоже... В Иране как раз скинули шаха и взяли американских заложников в посольстве. Короче, геополитика в Евразии была - интереснее некуда. Наверное тогда могла бы быть война запросто. Просто странно, что не было.

На том конкурсе первое место заняли какие-то израильтяне, а вот четвертое занял Чингиз Хан. Почему четвертое - не понятно. По-моему им надо было бы дать пожизненное первое, а сам конкурс после их выступления закрыть навсегда. Все равно там после Чингиз Хана ничего хорошего не было.

Чингиз Хан пробрался в Советский Союз с черного хода. Могло бы быть иначе - видеозапись знаменитой песни "Москоу-москоу" даже была куплена Центральным Телевидением и предназначалась к показу в новогодней передаче 1980 (олимпийского) года. Все это потом Молчанов рассказывал, когда гласность началась, и клип тоже показывал. Видимо кто-то тогда раскусил хитрую провокацию, планы советского руководства на новогоднюю ночь вдруг изменились, и группа Чингиз Хан была предана тихой анафеме, что сделало ее особенно желанной для миллионов советских слушателей. За Чингиз Хан закрывали дискотеки. Говорят, были случаи конфискации записей Чингиз Хана сотрудниками милиции. Чингиз Хан стал фольклором:

"Москоу-москоу, забросаем бомбами,
На развалинах Кремля будем танцевать"
Вариант:
"Будет вам олимпиада, а-ха-ха-ха-ха."

Вот такие страшные слова придумали советские дети для любимой песни и именно в таком виде она исполнялась ими в пионерских лагерях восемнадцать лет тому назад. Без всякой помощи имидж-мейкеров у группы сложился пародоксально-притягательный имидж. Без всякой раскрутки и рекламы группа стала всенародной любимицей. Не думаю, что Чингиз Ханы, продавшие в Европе 17 миллионов пластинок в урожайном восьмидесятом, подозревали об истинном центре своей популярности. Страшная немецкая песня была тем летом слышна чуть ли не из каждого советского окна. Победа Чингиз Хана в России была тотальна. Ни один спец по информационным войнам не смог бы осуществить такой блиц-криг, как это сделали примитивные и безумно энергетичные куплеты немцев, размноженные миллионами копий советскими магнитофонами. Причем каждый владелец записи был осведомлен о намерениях группы в отношении Москоу-Москоу, а также ходило поверие о том, что в припеве последней песни (которая называется "Предатель" по-настоящему) звучит "xайгитлер!" Так чуткое русское ухо отреагировало на немецкое слово. Впрочем, "xайгитлер" была не особенно распространена, поскольку танцевать под нее практически невозможно, а на тогдашние 60-минутные советские кассеты она попросту не влазила на одну сторону.

В "Молодом негодяе" Лимонов вспоминал, как они с друзьями маршировали по Сумской под песню Высоцкого "Солдаты группы Центр". Чингиз Хан - похожий случай. То что случилось с Чингиз Ханом в России, могло бы стать предметом серьезного исследования. По истории этого вторжения можно было бы защитить диссертацию, наверное. Что-нибудь о массовом сознании, сексуальности, масс-культе и фашизме. Вполне по Райху.

Чингиз Хан оказался оружием массового поражения. Его дикая, варварская энергетика заразила население. Его необузданность стала антитезой праздничному гниению предолимпийского Совка. Его агрессивный, атакующий заряд был принят напрямую - без слов. Слова были так себе - только помешали бы. Да их и так придумали.

Как и все подлинно великие вещи Чингиз Хан трудно определить по принципу похожести на кого-либо. С одной стороны - типичный вокально-инструментальный ансамбль ведь. Как "Лейся песня" (или кто там пел похожую мотивом на "москоу-москоу" песню, в которой пелось, что "от спорта нет спасения"). С другой - жесткое европейское (немецкое) диско, близкие по духу и стилю к блестящим "Арабескам" образца 79-го года или даже к Бони-эМу, в том же 79-ом также почему-то проявившему интерес к теме русской государственности в песне "Распутин". Чингиз Хан невозможно поставить в один ряд с диско-ансамблями, невероятно расплодившимися в то время. В таком ряду они выглядили бы совершенно непристойно. Не было у них контролируемого легкомыслия и флирта специфического. Зато была смесь буйства отпущенного в увольнение солдата вермахта и расчетливости директора рынка. Мирового рынка.

Был ли идеолог, запретивший Чингиз Хан в СССР, просто дубом, кишками почувствовавшим некое западло в немецких куплетах, либо он действительно разгадал хитрый маневр врага, угадать невозможно, но определенные резоны у него существовали.

Трудно поверить в случайность построения первого альбома Чингиз Хана. Вот первая песня - знаменитое "Москоу-москоу". У нее ведь вполне дружественный текст, кроме, разве что слов насчет стаканов об стену (какую?), да еще о дьяволе, который суть московской ночи... Конечно, водка, наташа, товарищ... Но песня фантастически агрессивна, голос глумится и издевается, немецкий речетатив в середине, сначала бесстрастный, потом с возрастающим напряжением, почти истерично."Прямо Геббельс какой-то",- сказазала моя бабушка тогда. Потом "Иди ко мне" - испепеляющая страсть дочери Севера... Потом - жестокий "Самурай". Это уже нападение с Японских островов. Под него и вправду хорошо в стенку лупить. Затем - то ли прозападная Россия, то ли обрусевший Запад: "Казачок - рок’н’ролл". В центре карты - сам кровавый и ужасный "Чингиз Хан", обладатель всего-лишь четвертого места на дурацком европейском конкурсе, где у него, кстати, возникла какая-то проблема с текстом (безобиднейшим совершенно). Там пелось что-то о многочисленных женщинах Хана и сколько детей он за ночь делал. В Европе не поняли. Потом дальше на Восток - "Китайский парень". Атака не утихает на протяжении всей пластинки, хотя все до смешного политически-корректно. "Предатель" - наиболее интересная в музыкальном отношении песня альбома, да наверное и всего Чингиз Хана вообще. Именно в "Предателе" советские подростки расслышали "хайгитлер". На самом деле эта песня - маленькая опера. Она изображает суд над дезертиром, который из-за женщины не вышел ночью с врагом сражаться. Все ему кричат "Ты сволочь, предатель!" (А никакой не "хайгитлер"), а он очень красивыми и грустными куплетами оправдывается под декадентское фоно. За ней ИзраИль-ИзраИль. Песня очень красивая, но на Израиль совершенно не похожая. Наверное это самая мирная песня альбома. Все завершает лихой конный удар с арабского (вернее персидского) юго- востока. Хадши Халиф Омар. Далее по логике должна была быть песня "Рим" - тяжеловесное и помпезное оркестровое полотно, вполне подошедшее бы под исторические фильмы 50-60-ых годов, если б не пронзительный итало-германский припев, гениально разбавляющий неумеренный имперский пафос. Но в первом альбоме она не вышла. Песня вошла во второй альбом, чем и спасла этот альбом. Второй альбом (Rom) вышел сразу же следом за первым, но что-то у Чингиз Хана сломалось. Видимо, оказалось невозможным бесконечно обыгрывать две-три хороших темы. Или горючее кончилось. Или миссия была выполнена еще в первом заезде. Второй альбом местами напоминает гэдээровскую эстраду тех лет. До обидного пресно и даже не верится, что это те же люди. Только "Рим" и "Мачу-Пикчу" выделяются из общего потока сладких сопель. Еще две древние империи. Мне кажется, Чингиз Хан был чьим-то тщательно расчитанным экспериментом или посланием даже. После 84 года группа исчезла как-то сразу и насовсем. Какую-либо информацию о ней найти трудно. Из Сети я не смог достать практически ничего, кроме одной страницы: http://www.menet.umn.edu/~gladkov/music/dschinghis_khan.htm - Докладчик! Вернитесь к теме! ... А вот теперь пару слов собственно об альбомах "Wir Sitzen Ale Im Selben Boot" (83) и "Helden,Schurken und Dudelmoser" (84). Название первого в переводе означает - "В одной лодке". Второй имеет более интересное название: "Герои, мошенники и свистун". Оба альбома - для коллекционеров - на полку положить, поскольку без боли эту скуку слушать нельзя. Впрочем, последний альбом можно порекомендовать за обложку. Чингиз Хан в очередной раз попытался сыграть в игры с переодеванием, но вышло довольно кисло. Испортили хорошую идею. Дальше обложки и названий песен дело не пошло. На обложке чингизханы выглядят весьма воинственно, а чингизханши - довольно соблазнительно. Но ни шмайсер на лицевой стороне конверта, ни красивая босая ножка солистки в голубом (на обороте диска) не спасают - содержимое оставляет желать. Из представленного материала нужно отметить песенку "Добрый волшебник Рубецаль", которую можно рекомендовать для детских садов, а также включить в звуковую дорожку экранизации произведений Сорокина, буде таковая когда-либо осуществится. Еще там есть довольно забавная песенка про мальчика Билли. В список обиженных чингизханами попали: Мата Хари, Джеймс Бонд, Айвенго, Робинзон, фараон Тутанхамон и другие. По-моему такие герои могли бы вдохновить на большее, нежели песни альбома "Герои, мошенники и свистун". Про его предшественника - диск "В одной лодке", могу сказать лишь то, что эти звуки хорошо подошли бы к немецким порнофильмам 70-ых годов (с 30-летними школьницами, которые). Самая яркая вещь из этой лодки - гопак "Что мы будем делать с пьяным матросом". К достоинствам, объединяющим оба диска, отнесу их дешевизну. Кроме того, не мешает вспомнить, что к моменту выхода этих двух альбомов "корневой" буйный диско уже безнадежно и повсеместно увял, а ему на смену пришли модертелкины и их многочисленные клоны. Так что на таком фоне чингизханы выглядели просто последними героями. чингизхан форевер Саша Шерман Обзоры этого автора Рада и Терновник - "Графика" БГ "Лилит" Ласковые песни АДО Бесконечная Свобода Собаки Павлова Ravi Shankar & Philip Glass "Passages" Чингиз Хан

Ravi Shankar & Philip Glass

 

Ravi Shankar & Philip Glass

Passages

...на ситаре играл сам Рави Шанкар.
Он сидел в позе лотоса на спине у слона
С ситаром в руках.
Ситар играл...

В. Цой

Высочайшее предназначение музыки
есть раскрытие сущности Вселенной.
В музыке человек постигает Бога.

Рави Шанкар

Очень хочется сказать, что этот диск - одна из лучших работ Рави Шанкара, но есть большой риск соврать. Для того чтобы так сказать нужно переслушать всего Рави Шанкара, а для того чтобы переслушать всего Рави Шанкара нужно прекратить слушать все остальное. И вообще - многое что прекратить. То есть это дело требует очень специального подхода и даже самоотречения, а коль их нет, так и нечего трепаться, что любишь и понимаешь Шанкара. В принципе альбом "Пассажи" это совсем даже и не "шанкаровская" работа. Это сплав творчества двух больших композиторов, принадлежащих к разным культурам и поколениям - Шанкара и Гласса.

Тем не менее:
Альбом "Пассажи" безусловно гениален. Mного, конечно, есть хорошей музыки, но "Пассажи" - это из разряда нетленного. Наверное платиновая пластинка "Пассажей" хранится где-нибудь глубоко под землей в герметичном бункере на случай ядерной войны или космической катастрофы - наследие бестолковой цивилизации черт знает кому. Вторая вечная копия диска живет в тонких сферах верхних миров. В 1990 году она была вручена Филипу Глассу и Рави Шанкару. Поровну.

Представлять Рави Шанкара, наверное нет большой нужды. Насчет Гласса я не уверен. Все-таки коротко о них:

Кто такой Рави Шанкар:

Очень коротко здесь никак не получится. Целая история за человеком.

Настоящее имя - Робиндра Шанкар. Самый известный на Западе индийский музыкант. Родился в 1920 году. Начинал как танцор. Учился в течении семи лет аккомпанименту на ситаре у человека по имени Алладин Хан, который был также его духовным учителем. Алладин Хан передал своему ученику сакральную суть магии индийской музыки.

http://www.tunes.com/tunes-cgi2/tunes/artist_frame/63630/0/0/4

В статье использована информация с этих страниц, а также, как уже говорилось, - вкладыш к альбому "Passages".

равишанкар форевер.

Саша Шерман

Открытие Шанкаром Запада (вернее - наоборот) началось в 1952, когда он показал свое искусство Иегуде Менухину. В 1954 Шанкар гостил в СССР с Первой Индийской Культурной Делигацией. В 1956 он впервые приехал с гастролями в Европу и Америку. Шанкар зарекомендовал себя как очень "классичный", "строгий" исполнитель индийской классической музыки (он ревносто хранил ее чистоту), но как композитор он - революционер и новатор. В шестидесятых годах он заинересовался джазом и западной классикой. В 1966 Шанкар начал учить Джорджа Харрисона. Пожалуй, именно связь между "битлом" и индийским учителем принесла Шанкару настоящую мировую известность - он стал знаменит среди миллионов попсовиков, позднее он участвовал в фестивале в Вудстоке, потом вместе с Харрисоном делал "Концерт для Бангладеш". Удивительна восприимчивость этого тогда уже немолодого человека к новым музыкальным течениям и техникам. В восьмидесятые он начал экспериментировать с электронными инструментами. Примерами его опытов в новой для него области могут быть такие альбомы как "Vision", записанный им с Яном Гарбареком и Палле Миккельборгом на студии ECM в 1983 году (Шанкар играл там на перкуссии и 10-струнной стереофонической двойной виолончели), или более поздний альбом "Tana Mana"(1987), где Шанкар сочетает синтезаторы и индийские традиционные инструменты. В 1990 году Шанкар вместе с Глассом отваживаются на запись совместной работы "Passages", где также соседствуют самые неожиданные стили и инструменты. Шанкар жив, хотя не очень здоров. Перенес два сердечных приступа. Его дочери Анушке - 15 лет. Кто такой Филип Гласс: Родился в 1937 году. Музыку услышал в радиомастерской своего папы. В шесть лет начал играть на скрипке. В восемь - перешел на флейту. В 19 решил стать композитором. Поехал учиться музыке в Нью Йорк, а затем, в 1964 году - в Париж, где и познакомился с Рави Шанкаром на записи музыки к фильму "Чаппакуа"(1966). Шанкар познакомил Гласса с миром не-европейской музыки, где преобладающими элементами являются ритм и мелодия, а не принятая в западной классической музыке гармония. Движение, в создании которого участвовал Гласс, было названо "минимализм". То что отличало их от остальных музыкантов середины шестидесятых годов, и то что объединяло их между собой это утверждение первичности ритма. Для своей музыки они выбрали новые источники. Стив Рейх был увлечен африканскими барабанами, а также би-бопом; Терри Рилей - вокальной техникой северной Индии, под влиянием легендарного Пандита Прана Ната, а также блюзовыми и джазовыми импровизациями. Джон Адамс обратился к рок’н’роллу. Под влиянием не-западных форм, включая индийский рагга, Филип Гласс создал оперы "Эйнштейн на пляже", "Сарьяграха", "Ахнатен", "Делегат на Планету-8" и "Водородная музыкальная шкатулка", основанную на поэзии Алена Гинзбурга, а также музыку для фильмов "Коянискаци", "Мисима" и "Тонкая синяя линия". В настоящее время Гласс признан публикой и музыкальным истеблишментом одним из выдающихся американских композиторов современности. На вкладыше диска написано приблизительно следующее: Многообещающий молодой американский музыкант Филип Гласс встретил индийского мастера Рави Шанкара в Париже в 1965 году. В ту неделю студент Гласс, зарабатывал карманные деньги, проводя записи звуковой дорожки для фильма Конрада Рука "Чаппакуа". Композитор музыки к фильму Рави Шанкар вел свой ансамбль, играя на ситаре. Рави вспоминает: "С самого первого момента я видел интерес Гласса - он тогда был молод - он начал задавать мне вопросы о рагга и талла и записывал все ноты, все семь дней он задавал мне очень много вопросов. Видя его интерес я рассказывал ему все, что мог рассказать за такое короткое время". "В большинстве западных консерваторий было возможно получить степень без представления о музыкальном мире, лежащем за пределами западной традиции", - говорит Гласс. "Музыка не-западного мира была совершенно неизвестна в середине шестидесятых". То что услышал молодой Гласс, то что осталось за пределами консерваторской замкнутости это - РИТМ, который долгое время был "не в моде" у американских академических музыкантов, придававшим почти исключительное значение гармоническому построению. Индийская музыка базируется на мелодии, над которой будут смеятся где-нибудь в Колумбийском Принстоне, и на ритме, который, невзирая на усилия Стравинского, считался второстепенной составляющей "классической" музыки. Для воспитанника консерватории, который познакомился с произведениями буддистского композитора - экспрессивной, наполенной жизнью музыкой, совершенствовавшейся в течении четырех тысяч лет, - сопряжение двух забытых элементов западной музыки было по крайней мере неожиданностью. Гласса вдохновила возможность построения серьезной музыки не на гармонической, а на ритмической основе. (...) О самом альбоме: Питер Бауман, основатель Private Music (студия на которой был записан альбом "Passages"), бывший член "минималистской" рок-группы Tangerine Dream, с энтузиазмом отреагировал на предложение возобновить музыкальное сотрудничество между теперь уже известным Глассом и мудрым Рави Шанкаром. В отличие от предыдущих "коопераций" Шанкара (которые заключались в том, что мастера других музыкальных традиций присоединялись к Шанкару, "смешиваясь" с его собственной шанкаровской музыкой) случай Гласса был редким для классической музыки моментом взаимности, когда каждый композитор давал тематический материал для другого, давал просто как "сырую" тему, из которую другой создавал законченное произведение. "Пассажи" содержат четыре примера такого взаимного риска. Две вещи - композиции Гласса на темы Шанкара и две - наоборот - Шанкар на темы Гласса. Композиторы также записали по одной полностью самостоятельной вещи. Программа: Offering - После медленного вступления саксофон играет Шанкаровскую рагга-мелодию, обогащеную двумя другими саксофонами. Длинная центральная часть в более ускоренном темпе развивает тему более свободно, совмещания с короткими возвращениями к теме вступления. Sadhanipa - Название основано на сольфеджио (сварра): "СА ДХА НИ ПА" из индийской октавы (саптака) - это первые четыре тона мелодии Гласса (до - ля - си - соль). В начале звучит труба, с подголоском бамбуковой флейты на басах. Камерный оркестр развивает тему. В финале - возврат к теме Гласса, открывавшей компзицию. Channels And Winds - инструментальная работа работа с вокалом, который был задуман как "мост" связывающий две композиции Шанкара, основанные на мелодиях Гласса. Raggas In Minor Scale - Тема Гласса. (далее нераборчивые термины АШ) Meeting Along The Edge - Композиция в быстром темпе. В первой части - ближневосточная тема Рави Шанкара. Во второй - также шанкаровская тема. Третья часть - тема Гласса. Глассу же пренадлежит вступление и некоторые ритмические идеи. Prashanti - Оркестровая композиция в двух частях. В первой - музыкальное изображение людей, чью гармонию нарушают гнев и вражда. Во второй звучит ведическая молитва: "О, Господи. Будь милосерден к нам. Прогони мрак. Пролей над нами свет мудрости. Отведи от нас зависть, ревность, жадность и гнев и наполни наши сердца любовью и миром". ... И чувство духовного пробуждения, гармония и покой снисходят на людей. Мне несколько другие вещи представляются, когда я это слушаю, но так написано в программе. Счел своим долгом воспроизвести близко к тексту. Все-таки - классика. Мое мнение: Струи Праны звенят в этой музыке. ПРИЛОЖЕНИЕ: Плюрализм невыносим, но вот другое мнение по поводу альбома: Ravi Shankar & Philip Glass Glass, probably the best known of the so-called Minimalist composers, teams up here with Indian maestro Ravi Shankar, one of the early sources of inspiration for his music when they first met in 1965. The music here is a serene, flowing blend of the Indian and Minimalist elements, opening with the beautiful Offering, sax raga over a typical Glass theme. The next track, Sadhanipa is less interesting, with the two talents failing to integrate, and uses of some very cliched material. Similarly, the Glass solo composition Channels and Winds echoing some of his earlier material (eg Koyaanisqatsi) lacks clarity and impact. The joint Ragas in Minor Scale, with its vibrant plucked strings, and tripping progress, is much more enjoyable. A lot of the Glass elements on this recording harken back to his earlier days, and the only thing that seems to be keeping his music alive is the more authentic ethnic feel. Sometimes this album gels, sometime it doesn't, and it's never as satisfying as it could have been. (источник: http://www.hyperreal.org/zines/est/reviews/musrevs1.html) Небольшое исследование индийской музыки и Рави Шанкара, сделал Миша Неверов: http://www.cs.swarthmore.edu/~neverov/music8/shankar.html Сервер Шанкара: http://www.ravishankar.org/ Кроме того: http://www.yahoo.com/Entertainment/Music/Artists/By_Country_or_Culture/India/Shankar__Ravi/ О Глассе можно почитать здесь: http://www.io.com/~glenford/Glass.html А послушать его можно здесь:  http://www.tunes.com/tunes-cgi2/tunes/artist_frame/63630/0/0/4 В статье использована информация с этих страниц, а также, как уже говорилось, - вкладыш к альбому "Passages". равишанкар форевер. Саша Шерман     Обзоры этого автора Рада и Терновник - "Графика" БГ "Лилит" Ласковые песни АДО Бесконечная Свобода Собаки Павлова Ravi Shankar & Philip Glass "Passages" Чингиз Хан

Собака Павлова

 

Pavlov's Dog

"Pampered Menial" 1976

"At The Sound Of The Bell" 1976

Бесконечная Свобода Собаки Павлова

"Из бездомных щенков
растут собаки Павлова"

(Ю. Наумов)

"Bring back the good old days
In time...always in your time."

(David Surкamp)

"Собака Павлова" фейeрверком взорвалась в 76-ом году над родным Сент-Луисом. Группа буквально выгорела за год, оставив два альбома- "Pampered Menial" и "At The Sound Of The Bell", вызывающих ощущение сквозящей юности и беспредельно живой свободы, какая только возможна, когда тебе 17 лет и ты уже не дома, но еще и не на службе, а впереди бездна времени, а она почему-то смеется каждый раз когда тебя видит...

 Музыка "Собаки Павлова" это мешанина американского балладного рок-н-ролла, вроде Билли Джоэла начала 70-ых годов и европейского прогрессива тех лет. Эта музыка резка и ритмична, но нежна. Она не атакует, но захватывает. Это страстная, очень страстная музыка, но в ней нет агрессии. Она вся как танец с хрупкой девочкой. Она волнует как-то не по-взрослому. В ней - бунт, но не разрушение.

Своим "жизнеутверждающим" (такое слово есть, да) содержанием оба альбома резко диссонируют с их обложками - мрачная, жирная дворняга на конверте первой пластинки "Pampered Menial" и смеющийся хулиган, повисший вниз головой на языках двух колоколов в "At The Sound Of The Bell", сам превратившийся в этот колокольный саунд, - они поразительно оттеняют содержание звука, звука молодой жизни, сверхъестественно отрицающей законы подчинения и увядания. Практически все лучшие песни "Собаки Павлова" написаны ее вокалистом - Дэвидом Шокэмпом. Именно голос Шокэмпа принес группе непередаваемую свежесть. Чем-то похожий по манере исполнения на уже упомянутого молодого Джоэла этот голос абсолютно невероятен. Азартно-мальчишеский, задиристый и чуть ли не женственный местами. Певец постоянно почти надрывно форсирует голос, но это не вызывает дискомфорта, это нравится. Он почти насилует голос, как он не порвал себе горло? Порою он звучит смешно и гротескно, иногда почти пафосно, криком, но это не раздражает, а возбуждает. Он не продает сладкую патоку. Он - белый донор. Аранжировка песен "Собаки" впечатляет своей роскошью. Вот, кстати, состав группы, дающий представление о ее инструментальном арсенале: Дэвид Шокэмп (Surkamp)- вокал, гитара (транскрипция полностью на моей совести - поправьте, если знаете как это правильно читать А.Ш.) Дэвид Хамилтон - клавишные Дуг Рэйборн - мелотрон, флейта Майк Сафрон - перкуссия Рик Стоктон - басс-гитара Зигфрид Карвер - виолончель, скрипка Стив Скорфина - соло-гитара У "Собаки Павлова" не было "вторых скрипок", хотя придирчивый скажет, что и виртуозами они не были. Любой инструмент становится солирующим, когда не поет Шокэмп. Веселое как дождь, по- американски джазовое фортепиано Хамилтона и соло Скорфина (вобщем-то типичное "солнечное" гитарное соло семедисятых годов) переплетаются со скрипичной лирикой Карвера. Порою кажется, что звучит целый оркестр. В звуковом объемном поле "Собаки" все становится неважным, только ненормальный голос солиста уводит черт знает куда, откуда не хочется возвращаться. "Pampered Menial" - что-то вроде "изнеженного лакея" - дворняга недаром жирна на обложке. Какое отношение это имеет к песням - знает только автор альбома Шокэмп. На обратной стороне, между прочим, изображена холеная и поджарая борзая. В этом первом альбоме "Собака" цапает нежными зубками-клавишами своего прозрачного фоно и не отпускает до конца, до последнего залпа или выдоха. "Она просто зовет тебя, чтобы показать то, что ты никогда не знал: что есть твое серце, что есть твоя душа" - вот так, не больше не меньше, провозглашает Шокемп в песне "Late November". И сразу после нее - воплем - "Научи меня своей песне" - "Song Dance". Непрерывным каскадом валятся звуки с этой пластинки. Ни одной песни "в нагрузку". Все 33.5 минуты альбома - это музыка. Вся музыка - танец. Круги весенней ласточки над гнездом. Головокружительный пьяный вальс мокрого ноябрьского листа над ледяной поверхностью подмерзшей лужи. Бесконечное, шатающееся кружение, отраженное сотнями горизональных зеркал. В центре этого кружения наверное "Theme from subway sue" - одна из самых первых записей группы (записанная в целях презентации она была чуть длиннее). Благодаря этой песне группа подписала на Колумбии контракт на 600 000 $ сразу, что тогда было неслыханной суммой для никому не известной группы. "At The Sound Of The Bell" - органичное продолжение более "хитового", а потому более известного первого альбома группы. Они вообще должны быть вместе, эти две пластинки. В каком-то позднем CD издании, кстати, оно так и сделано - двойником. "Pampered Menial" сразу "брал" слушателя колдовской "Джулией" - тот кто ощущал чью-нибудь талию под эту "Джулию"- меня поймет. Первый альбом "Собаки Павлова" был, пожалуй, романтичнее. В "At The Sound Of The Bell" события разворачиваются постепенно, но не менее мощно. У пластинки есть утро, и день, и вечер. Первая песня "She came shining" - утро, входящее постепенно вместе с голосом Шокэмпа и электроорганом. А последняя композиция "Did You See Him Cry" - вечер. Торжественный закат и классичное фоно. Гитара, приносящая беспокойную ночь. В этой вещи "Собака Павлова" звучит канонически "прогрессивно", почти как Emerson Lake & Palmer, но гораздо горячее. Долгое инструментальное вступление. Солист молчит (что ему не свойственно). Потом начинает петь - потоком. Потом клавесин. Потом все накрывает органный взрыв. Грех рассказывать. Безусловный пик (полдень) альбома - песня "Валькирия". Лично мне она цветом своим напоминает "Белладону" (UFO), но мало кому это о чем-то скажет. Эта песня - гимн и танец одновременно. Она поднимается медленно, по спирали. Кружит. Как заклинание звучит рефрен "Bring back the good old days". Как требование сделать невозможное. Вернуть потерянное. Забрать украденное. Низкая труба и режуще-высокий голос певца. Хор. "Bring back the good old days". Это яд - он щекочет в горле. Вдруг становится ясно, что им удалось на мгновение сделать. Заклинание сработало. И песня угасает, сразу переходя в энергичный "Try To Hang On". Рок-н-ролл гасит яд, оставляя движение. "Good old days" - чье-то чужое детство. "Good old days" - тлеющая память Золотого Века, память открытого, неповрежденного сознания, не нуждающегося в защитных фильтрах. "Собака Павлова" - не карамельная ностальгия-леденец. Это очень живая музыка очень живого времени. Бог знает какими путями ходят слава и успех (впрочем их "Собака" поимела "при жизни" - диски стали золотыми и платиновыми в Европе и Австралии). Группа пожила недолго и растворилась. "Смоки", например, где угодно найти можно, а вот "Собака" почему-то стала "коллекционной" (для идиотов то есть штука). Бывший "собачник" Сафрон организовал недавно группу "Pavlov's Dog 2000", которая, по его словам, являет некое сочетание стилей старой "Собаки Павлова", Meat Loaf-а и кого-то еще. Человек, чей песенный талант и голос озолотили "Собаку Павлова" - Дэвид Шокэмп - ушел от коммерческой музыки. Он по прежнему живет в Сент-Луисе. Свободный журналист. Музыкальный критик. Иногда он со своей женой поигрывает старые песни "Собаки Павлова" в местных барах. ПРИЛОЖЕНИЕ: Страница Pavlov's Dog (кажется единственная): http://www.aristotle.net/~srkdavis/pavlov1.html Там же можно найти полную дискографию группы: Pampered Menial 1975 (?) Аt the Sound of the Bell 1976 Third 1977 Lost in America 1990 (Последние два альбома весьма так себе - не узнать.) павлов сдох форевер Саша Шерман Обзоры этого автора Рада и Терновник - "Графика" БГ "Лилит" Ласковые песни АДО Бесконечная Свобода Собаки Павлова Ravi Shankar & Philip Glass "Passages" Чингиз Хан

АДО

АДО

"Веди себя хорошо" 1996

Ласковые песни АДО

...не рисуй на глобусе
Новых недоразвитых стран

("Веди себя хорошо"
А. Горохов)

Речь идет о последнем (на сегодняшний день) альбоме группы АДО. Он вышел в 96-ом году. В написании рецензии на этот альбом мне придется состязaться с самим Андреем Гороховым - лидером группы, который вкратце написал на вкладыше альбома о своих песнях. Переписывать вкладыш - не честно и скучно, но использовать его местами - придется. Я постараюсь ни словом не обмолвиться о пьянящем воздухе кухни, морозных ночах и счастливых студенческих годах. Равно как и "лэйблах", "драйвах" и прочих чуждых понятиях.

К моменту записи альбома "Веди себя хороше" состав АДО заметно обновился по сравнению с ранними работами, но цвет не изменился. АДО сохранила младенческую невинность звука.Правда появление барабанов внесло изменeние в привычный мягкий стиль группы. По сравнению с лиричным настроением предыдущих альбомов АДО несколько повеселела - стала "рокенрольнее", если можно так выразиться.

Не смотря на это, АДО на сегодняшний день - самая контр-культурная из известных мне российских команд. АДО не матюкается, не рвет страсть в клочки, не пытается втюхать высокие идеи под танцевальный аккомпанимент, не бравирует величиной и выносливостью детородного органа, не развлекает никого позапрошлогодними анекдотами, не шпарит блатняки и не лезет целоваться в пьяном угаре. Только за это можно было бы их поблагодарить, по меньшей мере. Но за это благодарить не интересно. АДО следует благодарить за чистоту и доброту их музыки. Отдельно - за устойчивость психики, но это наверное природное свойство Горохова. Когда "на Востоке стена и Запад высох до дна" сохранить устойчивость нелегко. АДО - самый что ни на есть контр-культурный андеграунд. Под какими-то снегами и землями АДО удалось сохранить обаяние камерной ("флэтовой", да?) банды. Они продолжают петь свои милые песни на радость людям. Вопреки привычкам этих людей. Тихо и мелодично. Если "Останови меня ночь" (первый альбом группы) еще можно было упрекнуть в некотором подражательстве раннему Аквариуму (по форме, если не по духу), то "Веди себя хорошо" - абсолютно самостоятельная вещь. Правда, в мелодическом отношении "Останови меня ночь" была, пожалуй, посильнее. А может - дело привычки. Несомненно, АДО стали звучать "профессиональнее", в сравнении с их первой записью. Группе это не повредило, хотя "профессионализм" далеко не всегда идет на пользу. Горохову удалось сделать его незаметным, что делает честь его вкусу. Альбом написан как-будто только для друзей (вплоть до личного обращения - как в случае с веселой песенкой про Сакмарова). Поэтому альбом вышел теплым и каким-то ласковым. Самой "циничной" песней альбома Горохов назвал народный рок-н-ролл "Нахал", автора которого, по словам самого Андрея, "ищут". Андрей пообещал постараться написать что-нибудь циничное сам, но, мне кажется, у него вряд ли получится, и "Нахал" останется для АДО вершиной грубости. Горохов также пишет, что самая мелодичная песня альбома это "Я тебя никому не отдам". Возможно, но мне очень нравится "Я посмотрел на часы", которую Горохов назвал "реггей" - у нее действительно ритмический рисунок реггей, хотя для реггей песня слишком уж нежна. С другой стороны: На мой век хватит мягких кресел Теплых углов и горячего кофе Зачем нам Солнце в этом страшном месте Где пахнет огнем мировой катастрофы... Что-что? Я не ослышался? Значит он тоже заметил. Но все-таки: Я В роскошном банановом сне В холодном хрустальном седле Верхом на дельфине... ...Без образа трамвая АДО что-то потеряло бы. Есть он и в этом альбоме - "Когда тормозил трамвай". АДО у меня вообще почему-то с общественным транспортом ассоциируется - так же спокойно; едешь себе, прислонившись к холодному окну. Плейер должно быть хорошо слушать при этом. Не пробовал. "Бог мой, какое чудо, когда она подходит к окну" - старое АДО. Комнатная лирика и женская скрипка. Ладно, о ностальгии - ни слова. Под нескрываемым влиянием Дилана (папаши всех русских "домашних" групп) родился блюз "Если ты еще любишь меня". "...Жанровая цитата из Дилана. Все сделано по столичному - девять куплетов, поэтический и мелодический рефрен, губная гармошка - можете сравнить с оригиналом (например альбом Highway 61)", - это сам Горохов говорит. "Мы выпили все" - хорошее завершение трудной работы. Благоприятный ветер из окна. Попутная луна. Суровое ожидание утра. Песни АДО оставляют приятное осознание того, что где-то еще сохранились нормальные люди. В заключение можно с удовольствием констатировать что: АДО не читает Вознесенского вслух; АДО не рисует на глобусе новых недоразвитых стран; АДО не раскрашивает живые цветы; И к тому же: АДО не крутит пластинки назад. А значит: АДО ведет себя хорошо. У них у единственных есть право вести себя хорошо, поскольку это - их естественное состояние. ПРИЛОЖЕНИЕ: В Сети АДО поселилось на MUSIC.RU. За акварельной картинкой живет http://www.music.ru/~ado Тексты АДО (даже самые старые) можно найти у Мошкова: http://www.parkline.ru/Library/html-windows/KSP/ado.txt Саша Шерман

Обзоры этого автора Рада и Терновник - "Графика" БГ "Лилит" Ласковые песни АДО Бесконечная Свобода Собаки Павлова Ravi Shankar & Philip Glass "Passages" Чингиз Хан

Лилит

 

Борис Гребенщиков

Лилит (1997)

Прогулки святого Аквариума
по левой стороне Луны.

Когда она явилась в
Вавилонии, для глаз людей это
произошло так, как если бы она
внезапно возникла из ничего
(Д. Андреев "Роза Мира")

Кто такая Лилит раньше можно было узнать из кукольного спектакля театра Образцова. Там она была куклой-брюнеткой, которую актер с приклеенной бородой, игравший Господа Бога, вылепил вместе с Адамом - из того же куска сырой почвы. Далее по сценарию кукле-Адаму с куклой-Лилит не понравилось, и ее заменили на более покладистую блондинку - Еву. Так было в кукольном спектакле "Божественная комедия", некогда регулярно появлявшимся на голубых экранах в дни Пасхи. Этот кукольный театр и сегодня еще можно увидеть в программах телевидения Хазарской ССР ночами новолуния в период цветения боярышника. Опытные наблюдатели отмечали существенное отличие версии спектакля, передаваемой этой телестанцией, от ранее зарегистрированной в Государственном Комитете Телевидения и Радиовещания. Среди тех, кто лишен возможности принимать передачи телецентра ХССР (а они выходят в эфир редко, на непостоянной частоте и в не известном заранее районе) четкое и однозначное представление о существе, носящем имя Лилит, отсутствует. Однако за последнее время службами массовой информации был отмечен небывалый подъем интереса населения к Лилит.

К Борису Борисовичу Гребенщикову сигналы поступают с разных сторон, и он, как правило, на них реагирует, хотя и не всегда адекватно.
Глядя сквозь стеклянную стенку гребенщиковского аквариума, по наслоениям ила на дне и солей на стенах можно проследить историю связи. За толщей воды возможно также разглядеть фигуру самого хозяина сосуда, хотя изображение преломляется и искажается в соответствие с законами физики.
Иногда его не видно - это значит, что хозяин скорее всего не дома.
Иногда он оставляет вместо себя телевизор.
Иногда под воздействием очередного сигнала Гребенщиков встает и меняет в аквариуме воду. Преображенный таким образом аквариум радует глаз наблюдателя свежестью и глубиной в течение некоторого времени, а его хозяин снова переходит на прием.

Обзоры этого автора
Рада и Терновник - "Графика"
БГ "Лилит"
Ласковые песни АДО
Бесконечная Свобода Собаки Павлова
Ravi Shankar & Philip Glass "Passages"
Чингиз Хан

Так пять лет назад "Аквариум" издал один из своих самых замечательных альбомов - "Русский альбом", положивший начало целому "русскому периоду" в истории группы. В течение последовавших лет происходил странный процесс - в русский православный пейзаж Гребенщиков пытался вписать желто-бардовые цвета буддизма. Я далек от мысли, что Гребенщиков делал это из стремления соригинальничать и таким образом заработать себе денег. Хотя и честолюбивых мотивов не исключаю - все-таки ведь заработал в результате. Возможно именно стремление придать своей продукции товарный вид помешало Гребенщикову довести до конца свое творение. Творчество Гребенщикова никак нельзя рассматривать в отрыве от его духовных исканий - Гребенщиков всегда транслировал то поле, в котором сам находился. Гребенщиков пытался найти сказочную нить, связывающую православную Русь и буддистский Восток. Если не найти, то создать, но это еще труднее. Религиозные мотивы, то и дело звучащие в его песнях, отнюдь не случайны и не для красного словца. Он и вправду - русский буддист. Без шуток. Без понимания этого факта его поздние альбомы можно вообще не слушать. Гребенщиков очень долго пытался быть спокойным, благостным и светлым, как и подобает быть буддисту в представлении западного человека. Oн принял буддизм как метод достижения Свободы и это напрямую влияло на его песни. Гребенщиков старался уместить восемь тысяч двести верст родной пустоты в первозданной Пустотности. Сказать по-русски тантрическую мантру и воссиять белым. И вдруг (в альбоме "Снежный Лев") вдруг показался некий не типичный Черный Истребитель. ... Оттого что пока снизу ходит мирный житель В голове все вверх дном, а не сердце маята Наверху в облаках реет черный истребитель Весь в парче-жемчугах с головы и до хвоста. Скитаясь между черных и белых небес Гребенщиков не задерживался подолгу на каком-то одном из них. Белый - цвет вспышки, врыва. У белого есть свойство со временем желтеть. Когда поле светлого Борис Борисыча основательно пожелтело, то он сделал шаг влево и оказался на черном. В поисках силы. А сила - на Ее стороне. И все-таки, кто Она такая? *** Древнейшее упоминание Лилит относят к шумерскому "Сказанию о Гильгамеше". В этом эпосе Лилит предстает как демон ("темная дева" в другом переводе). Гильгамеш успешно изгоняет демона. Лилит, разрушив свой дом, скрывается в пустыне. В иудейской и христианской традиции Лилит также ассоциировалась с демоническим началом. Она тенью промелькнула в книге "Бытие". Книга содержит легко заметное несоответствие - сначала написано, что мужчина и женщина были сотворены одновременно ("мужчину и женщину сотворил их" 1.27), а потом (2.21-2.22) случилась известная история с ребром. Куда исчезла женщина, сотворенная вместе с Адамом, Писание умалчивает. По одной из позднейших версий она сбежала из Эдема сама, будучи отвергнутой Адамом и стала матерью племени демонов. Лилит упоминается в свитках Мертвого Моря, ее изображение найдено на античных амулетах Ближнего Востока и Персии. Лилит приобрела репутацию вампира, похищающего детей - считается, что амулеты должны были предохранять своих владельцев от встречи с Лилит. В некоторых каббалистических текстах Лилит предстает как супруга самого Сатаны (Самуэля). В книге Зоар - как королева суккубов. Она соблазняла человеческих мужчин и зачинала от них детей-демонов. Талмуд описывает ее как женщину с длинными волосами и крыльями за спиной. На некоторых изображениях она предстает змеем, соблазнившим Еву вкусить от яблока Познания. Современный теософ Даниил Андреев видел Лилит женской сущностью Вселенной, частично подпавшей под власть планетарного демона Гагтунгра и носящей в себе его семя. Но это все - чужие слова. Только тот, кто сам встретит ее, сможет отличить наговоры от правды и понять изначальный смысл древних преданий. Лилит постоянно тревожила умы и воображение художников, олицетворяя таинственную женскую природу Мира. Родительницу и убийцу в одном лице. Дарительницу Яблока Познания и Вечную Силу Движения. Камень, скрывающий тайну Лилит неизмеримо больше всех тех, кто пытался его отодвинуть. Возможно этот камень - Луна. Лилит выходит на прогулку при свете Луны. Счастлив растворившийся в сладостной музыке ее любви. В тантрическом понимании Лилит (Лалита) - одно из имен Богини-Матери. Высшей Женщины. Живая Вселенная - женщина. И она черна и горяча как ночь. Гребенщиковская "Лилит" - кризисный альбом. Дорога на Восток идет через Ночь. И когда "Луна глядит... как совесть", то врать - самоубийство. Суицидальные тенденции Гребенщикову никогда не были свойственны. В музыкальном отношении альбом разочаровывает. Новой музыки Гребенщиков не сделал. Возможно ему просто хотелось записать свою старую музыку в американской студии, да еще с дилановским "The Band". Все песни (кроме одной - самой интересной) - суть перепевы Аквариума образца конца восьмидесятых. С русской темой Боб простился - вальсики и полечки ему надоели. Джаз окончен и рок-н-ролл мертв. Новых тем не родилось. А вот на тексты стоит обратить внимание. Практически все объясняется в первой же песне. Когда Гребенщикова "тошнит от пошлости своей правоты", то он говорит так: Когда жажда джихада разлита в чаши завета, И Моисей с брандспойтом поливает кусты, И на каждой пуле выбита фигура гимнаста - Я бы стал атеистом - Если бы не Ты. Вряд ли после этой "фигуры гимнаста" священник захочет говорить на одном языке с Гребенщиковым. Во всяком случае - христианский (в буддизме термин "священник" отсутствует). Нельзя сказать, что тексты песен альбома - поэтические шедевры. Гребенщиков поет как всегда - о себе. О ком же ему петь еще? Самолюбования в альбоме - хоть отбавляй. Но если бы дело было только в нарцисизме, то и говорить было бы не интересно. Конечно, молодой слушатель вправе сказать жестко, что ему до лампы духовные искания разжиревшего папика. Искушенный слушатель вправе не концептуализировать и избегать двойственности. Тот же, кто подобно автору этой статьи склонен прислушиваться к текстам, заметит, что в этих песнях порою слишком много слов, но в каждой есть несколько очень интересных строк. По порядку. Вот песня "Из Калинина в Тверь". Машинист зарубает Вивальди, И музыка летит меж дерев, В синем с золотом тендере вместо угля - Души тургеневских дев. Обращает на себя внимание расцветка этого тендера. И топливо, конечно, тоже. В свое время Алистер Кроули услышал от Нут следующее: "My colour is black to the blind, but the blue & gold are seen of the seeing. Also I have a secret glory for them that love me." (Liber AL I,60) А вот появляется такой мотив: Если все хорошо, так и бог с ним: Но я один знаю, как открыть дверь, Если ты спросишь себя - На хрена мы летим По пути из Калинина в Тверь. Конечно, тут можно возразить, что тем, кто уже спросил себя "на хрена", Боб как мессия вряд ли подойдет, и свою дверь каждый из них откроет сам. Но заявление стоит запомнить. Следующий номер - "Дарья-Дарья" продолжает сожжение несчастных душ. Так им и надо, наверное. Дарья-Дарья, в этом городе что-то горит, То ли души праведных, то ли метеорит; Но пусть горит, пока я пою, Только не спрашивай меня, что я люблю - Говорящий не знает, а незнающий не говорит. Правильно разумеется "знающий не говорит, говорящий не знает". В бобовском варианте немота абсолютна - она змеей кусает самое себя за хвост. Может быть Боб следующий альбом на "MUTE" запишет? Бог сказал Лазарю - Мне нужен кто-то живой. Господь сказал Лазарю - Хэй! Проснись и пой! А Лазарь сказал - Я видел это в гробу; Это не жизнь, это цирк Марабу, А ты у них как фокусник-клоун; лучше двигай со мной! Таким образом с Господом Боб наконец весело разобрался. Дарья рисует саму себя - его здесь нет. Едем дальше. А дальше - хорошая жуткая песня. "На болотах Невы". Петербург не отпускает так запросто своих детей. Выбрать место рождения нужно уметь. Где дома - лишь фасады, а слова пустоцвет. И след сгоревшей звезды - этот самый проспект; Я хотел быть как солнце, стал как тень на стене. И неотпетый мертвец сел на плечи ко мне. Тема "живого трупа", бремени воплощенности. Ради избавления от плоти йоги-аскеты отдавали свое тело на съедение голодным духам а также вполне материальным насекомым паразитам. Ради избавления от прожорливой нежити, норовящей подменить собой бессмертную душу, монахи уходили в горы. Боб не аскет и не монах, но он видит колоссальную несвободу бытия, а это немало: И с тех пор я стал видеть, что мы все как в цепях, И души мертвых солдат на еловых ветвях Молча смотрят, как все мы кружим вальс при свечах, Каждый с пеплом в руке и с мертвецом на плечах. И вот он опять возвращается к выходу ("я один знаю как открыть дверь"): Будет день всепрощенья - бог с ним, я не дождусь, Я нашел, как уйти - и я уйду. И вернусь, Я вернусь с этим словом, как с ключом синевы - Отпустить их домой, Всех их, кто спит на болотах Невы. Так вот, если человек говорит такое ради рифмы или под настроение, то он - пустозвон и мудак. А если он серьезно, то он - бодхисаттва. Твои намерения дороже твоих дел. Намерение равносильно объявлению войны. Для войны нужно много сил. Следующая песня - военная. Музыка точь в точь как в "Генерале Скобелеве". В этой песне достаточно доходчиво сказано где взять силу и на чьей она стороне. Дело было в Казани. ...дело кончилось плохо. Хотя паруса его флота были из самоцветных камней, На него гнула спину страна и эпоха, Но она была в шелковом платье и много сильней. Далекое эхо древнейшего из сражений до сих пор гудит в раковинах ДНК. Приложите ухо к земле. Великая Мать не оставит в беде своих детей. Даже лишенных памяти. Вспомнить все - это значит уйти. И никто не помнит, как это было, А те, кто помнит, те в небе или в огне; Но те, кто сильны - сильны тем, что знают, где сила, А сила на ее стороне. Но вспоминать так же страшно как умирать. И также необходимо. Говорят, что был ветер - ветер с ослепительным жаром, Говорят, что камни рыдали, когда рвалась животворная нить; И еще говорят, что нельзя вымогать того, что дается даром, И чем сильнее ты ударишься об воду, тем меньше хлопотать-хоронить, Война заканчивается свободой. И любовью. Он один остался в живых. Он вошел сквозь контуры двери. Он поднялся на башню. Он вышел в окно. И он сделал три шага - и упал не на землю, а в небо. Она взяла его на руки, потому что они были одно. О самой интересной песне альбома "Тень" ничего говорить не хочется. В ней Боб разбирается с каким-то своим давним кармическим знакомым и это их глубоко личные дела - не буду влазить. Эта единственная оригинальная в музыкальном отношении песня, разительно отличающаяся от двенадцати остальных ее сестер. Маленькая одноразовая гильотина затесавшаяся среди веселых бобовских качелей. Очень резкий и тревожный разговор ритм- и бас-гитары. - Напомни, где мы виделись - Моя память уже не та, что была; Ты здесь просто так Или у нас есть дела? [...] Я забыл на секунду - чтобы здесь был свет, ток должен идти по нам. В общем, что сказать... "Если тебе платят за это, Скажи, я, наверное, пойму." После этого разговора Боб выходит к целительной луне. Через ночь, которая как тоннель. Если ночь как туннель, а дневной свет - наждак; Если все, что ты сделал, обернулось не так; Если в новых мехах пыль вместо вина - Это пройдет там, где взойдет Луна. В этой ночи хорошо постоять и дать отдых глазам. Это ночь любви и обновленной крови. Сон приносящий память - чужую явь. Я родился, уже помня тебя - Просто не знал, как тебя звать. Дох от жажды в твоих родниках - Я не знал, как тебя знать, Тебя называют богиней - Для меня ты жена. Нас будут ждать там, где взойдет Луна. Вот тут бы и сказать, что Боб удачно женился, но это, опять таки, - его сугубо личное дело. "Мой друг доктор" - древний народный блюз. Тысячу раз петь тот же блюз - судьба достойная короля пчел на белом снегу. Но не святого, нет Мне не стать святым, даже если сам Папа Растворит меня в святой кислоте - Выбравшему свет Луны святость действительно не угрожает. Зато движение в сторону Весны продолжается. Я все равно не сверну, Я никогда не сверну - И посмотрим, что произойдет. Посмотрим. Мне тоже интересно. "Хилый закос под любовь" - название намеренно пошловатое, но песня серьезная. Бобовская декларация собственного освобождения от гнета своей "положительности" и необходимости петь для кого-то "по-новому". И если скажут, что теперь поют иначе, Я в курсе, но куда меня деть? Вот Боб еще раз сообщает, что он вышел. Это репетиция или констатация факта? А я всю жизнь довольно мирно шел в упряжке, Но отныне и навеки я - вне. В дороге единственный враг - Время. Других врагов нет. Ведь стрелка часов остра; А петь по нотам - только портить кровь, Последний, само-аналитичный куплет песенки вохитительно бесстыден в своей оккультной откровенности: За мной следит мое Я, А также вся его братва и семья - Я так старательно пытался быть счастливым, Что едва не пропал зазря. В свете вышесказанного "Тяжелый рок" выглядит отступлением. Снова разочарование, досада и скука. Причем скука столь заметная, что и сама песня скучна. И название опять неудачное. Тем более, что никакой связи с тяжелым роком как ROCK-ом у этой песни нет и близко. Счастье не греет; оно где-то за стеклянной стеной. Иногда мне кажется - тяжелый рок висит надо мной. Временами создается впечатление, что Гребенщиков до сих пор не избавился от стремления что-то доказать тому своему другу-критику, который "сказал мне, что мой словарный запас иссяк". Иначе я не могу воспринять слов "Он нажимает на "save", она нажимает "delete"" в песне про то что "Некоторые женятся, а некоторые - так" Не знаю как у него это вышло, но у меня уши вянут, я даже песню перескочить всегда стараюсь по этой причине. Кроме того в той же песне слышим: "Вместо роллингов - хаккеры, вместо битлов - юзера". Кто бы ему сказал до записи, что это - не красиво. Вот куда приводит погоня за временем. Не нужно это совсем. Время - враг. Времени скоро не будет, сам ведь в конце говорит: И солнце остановится в небе, когда она даст ему знак - Хотя, конечно, это все от человека зависит, поскольку: некоторые женятся, а некоторые - так. Если бы не последняя строфа, я бы решил, что эта песня нужна была только для того чтобы довести общее количество песен до чертовой дюжины. Замыкают альбом два красивых распевных стиха-путешествия - "Капитан Белый Снег" и "По дороге в Дамаск". Обращаясь к Капитану Белому Снегу он говорит: Я мотался как пес по руинам святынь; От Долины Царей до камней на холме, И глаза белых ступ, и тепло стен кремлей Говорят мне - Ты здесь, Капитан Белый Снег Посмотреть в голубые как воздух глаза белых ступ, глядящие пристально из-под шапок огня. Увидеть черную шерсть яка на столбах посреди дворов тибетских монастырей. Капитан оставлял на своем пути знаки. Тот, кто их прочтет, будет говорить с Капитаном. А потом - в призрачный, сухой и белый Дамаск, один из самых таинственных городов Земли. Без времени, как во сне. По дороге в Дамаск неземная тишь, время пошло на слом. Все, что ты знал; все, чего ты хотел - все здесь кажется сном. Последние слова альбома - Лишь далекий звук одинокой трубы, тот самый, что мучил тебя - Я сказал тебе все, что хотел. До встречи - когда ты придешь в себя. Прийти бы в себя. Был слух, что альбом должен был называться "Черная луна". ...точка, называемая Черной Луной, есть не что иное как апогей лунной орбиты (по другой версии - второй фокус лунной орбиты, который относительно центра Земли совпадает с проекцией апогея), делающий один оборот относительно точки весеннего равноденствия 0 Овна за 8.85 года. До сих пор большинство астрологов использовало лишь одну Черную Луну, называемую Лилит (http://www.astrologer.ru:8001/index.cgi?10600040) В одном из интервью Боб сказал, что ему охота побыть паяцем. Он к этому своему последнему альбому голову побрил. И на картинке с обложки он бритый. Интересно - это потому что буддист, или потому что тогда умер известный циркач Шандор Ла Вей? ...Мое сердце не здесь. Снимайте паруса с кораблей. ПРИЛОЖЕНИЕ О "Лилит": Интервью в "Иванове": http://www.win.ivanov.ru/articles/ivanov-review/4/shot4.shtml#7 Интервью в "Пяти углах": http://chance.ru/5_corners/26_12/fan.html Тексты песен "Лилит" http://lgg.orc.ru/~din/bg/lilit.html О Лилит: Серьезное собрание материалов о Лилит. К сожалению там не упоминается о тантрической трактовке ее сущности. http://ccat.sas.upenn.edu/~humm/Topics/Lilith/lilith.html Там же. Очень умно построенная коллекция Ее портретов: http://ccat.sas.upenn.edu/~humm/Topics/Lilith/pics.html Журнал для евреек-феминисток. Называется "Лилит" http://www.lilith.org/ Храм Лилит: http://www.cjnetworks.com/~lilitu/lilith/ Ну и наконец http://www.yoni.com/ Там и про Лилит что-то есть. Но главное конечно - название сервера. Саша Шерман

Обзоры этого автора Рада и Терновник - "Графика" БГ "Лилит" Ласковые песни АДО Бесконечная Свобода Собаки Павлова Ravi Shankar & Philip Glass "Passages" Чингиз Хан

Рада и Терновник

 

Рада и Терновник

Графика

Пойдешь за реку к гадалке-
туманы съедят по дороге.

Первый альбом Рады и Терновника. Графика по живому. Страшные картинки. Диск внутрь поехал. Мир без входа. Черно-фиолетовое пламя над встревоженным лицом. Вкрадчивый бас мягко бьет в солнечное сплетение. Ножом по горлу острый крик Рады. На гриф соленой соло-гитары намотаны твои нервы. Посыпать сверху горячим сыпучим градом форте-пьяных нот. Здесь вам санаторий, а не отдых. Коридор налево ведет в мертвецкую. Направо - гримерная. Там мы отдыхаем как правило. Все дороги отсюда и к чертовой матери. Потом обратно в поту. Матушка у нас добрая, но детишки бестолковы. Ритмом накормлены вены музыки. Распухшие вены музыки в дырах. На плаху-барабан брось голову проповедника. Звук будет глубокий. Колодезьный. Звянкий как будущее. Пуще. Со всплеском, со всплеском. Чиста водичка в глазах, ох чиста водичка. В серых глазах тумана. Под осиновым кустом, под березовым плящем. Розовым плащем закат накроет. Ты спи. Спи до утра до утра, до утра, до утра. До птицы. Птица не обманет, только птица не обманет. Плюнь и ей в глаза - тогда выйдешь. Не верь гадалке, она правду говорит. Она заговорит тебя правдой. Заморочит, залюбит до крови. До утра, до птицы уходи. В угаре не горюй. Если сможешь. Звуку верь, не пускай иглу, сломай иглу. Согни локоть, сломай иглу. Гадалку поцелуй. Не дай ей себя целовать. Кастет потом в колодец. Гулким уханьем, совиным, лесным. Омут и хомут. Кому не хомут тому омут. Или огонь. Паутиной рук не вязать. Руки свободны останутся. Иначе играть нельзя. Иначе с огнем играть нельзя. Град -нельзя. У двери играть плохо - простудишься. Просквозит воздухом сырым. С тумана тянет теплом гиблым, вогким, неверным. Теплом материнским молочным. Без времени, без нот. Поколоть темноту на лучины. Лучиками лучин глаза темнота колет. Колoдезный зев не прикрыть доской шахматной. Гладкой. Оставь как есть, послушай как он поет. Как всегда поет. Голосом трубным, радостным. Сумерки, сумерки, сумерки. Добычу звонят, войну поют. А трава на реке пахнет. Росой пахнет бархатной. Поди за порог на росу, береги голову. Не увернуться - голос зарежет. Струна закрутит вокруг горла. Узлами струны, узлами. Тяни - не стрaшно. Тени ничего не страшно. Не страшны тени. Риф. Фри. Убери дрова с травы, убери д... Все иначе будет, только это убери. Кольца на воде - они вяжут. Нельзя смотреть - там капканы. Вся трава в рифму. Риф. Гриф. С печки взлетел. На вербу первую. За веру ихнюю пепельные головы по дороге к чертовой матушке. Матушка у нас добрая, только детишек не кормит. Нечем ей. Звуком зеленоглазым обмотать крест и к матушке. Она пожалеет в подоле. В подвале страхи тарахтят. Стихами нашими. Мышками умными и м-а-а-аленькими. Тарелочки на буфете - дзинь, не в рифму, но ладненько. До солнышка тарелочками, до солнышка. Гитара воет как сумасшедшая на горе. Волком сволочь влечет. Трудно в гору с реки. С ношей. Гадалка красива, визгом красива. Тело светится. Это фосфор. Ффффосфор. Он горит. На горе ветер, там все поет. Ветер рыжий в глотке свистит. В пушках на опушке. В пушках отряда. Рядом они. С Радой. Колдунья каменная в уши насвищет метель. Полный воротник свежей метели. Да тает все когда туман, все в тумане танет. Какая метель в тумане - это барабанчики маленькие. Крылатые воробушки барабанчики. Сонные. Вверх по стволу колoдца. По ледяному горлу северной жены. Сожжены. Мосты сожжены через речку. Только лодка за деньги. День. День-день. Колокольчики вспыхивают за речкой, да нельзя за речку, гадалка за речку не пустит. По ягоду ядовитую с утра с ней. Кости гостей колотят в калитку. Кали. В калитку Кали. Напоить гостей допьяна свободой неживой. Волей бестелесной, сущей. В чаще желтое. В чаше знобит ж-ж-жидкое. Отдай все гадалке. Свеча басом разговаривает, не поет как давеча. Углем глаза красить, углом сломаться на полу. Тенью плоской. Так выйти легче - под дверь скользнуть. Пьяные не заметят. Земляничный настой терпкий, в землянке тепло наверное. Наверх. Только груз. Ф-ф-ф-уззз. Рычит, трещит за спиной. Скрипит. Кровать узкая. Русская. За столом просторнее, да выходить труднее. Ритм держать на холоде безнадежно. Отпустить руки, он сам бьется. Змеей струны скользят под надежду, теплой струей. Крови. Оксана русая как воздух пустой. Окасана-Сиокси. И духи. Как на духу. Над ухом. Танго - слово чужое. На. Нападение. Си. Сирена сиреневая. Сирень здесь мерзнет, свирель никто не слышал. Серна знает как сохранить тепло. В танге укутать. Тайгой спрятать. До утра. С пистолетным слухом на охоту. Расстрельное танго. Отряда не видно почти. Сквозь лес слышно чуть-чуть. Сквозь лед. Рядами лады, рядами. Льдинками последними. Принеси льдинок матушке, матушка не накажет. Лед звонок спросонок под каблучками желез-з-з-зными. Лед налет. Нападение. Прочь - опасно. Дым с туманом спозаранку сладок. Пей. Целуй колдунью спящую первым, не то она до смерти поцелует, как родного. Смотри на Восток. На Восток. На Восток. Бездомным дорога на Восток дорога. Безумным.
Там желтое на сером. Золотом в яблоко. Это наше Солнце.

...Такая вот рецензия.

Саша Шерман

Обзоры этого автора
Рада и Терновник - "Графика"
БГ "Лилит"
Ласковые песни АДО
Бесконечная Свобода Собаки Павлова
Ravi Shankar & Philip Glass "Passages"
Чингиз Хан