Led Zeppelin

 

Андрей Порываев

Led Zeppelin. BBC Session
(Two CD) Released November 1997

Прочитав рецензию Козловского на диск Чижа, я вначале был сильно раздражен, ведь мне- то как раз музыка этой команды очень нравится. И первой мыслью было написать какое-нибудь ругательное письмо по принципу "сам дурак" (Чиж - это не Нортон утилиты, а все-таки что-то наше, национальное), но эту мысль быстро заменила другая: а чем я хуже? (или лучше?)

Да и с другой стороны, каждый говорит, что считает нужным. Не нравится - не читай! (Это как раз относится и к теперешнему бумагомараке, или теперь правильнее говорить мониторомараке) И вот попытка еще одного самопального "музыкального критика" рассказать что-то про музыку. Но, в отличие от вышеупомянутого автора, я не собираюсь ругать тех, о ком хочу написать. Поскольку ругать-то как раз гораздо проще, чем сказать что-либо доброе. Это не камень в сторону Козловского, а просто умозаключение, ведь гораздо легче найти в любом явлении какие-то отрицательные черты, чем обстоятельно разъяснить, что же в этом хорошего. Может, именно поэтому мне понравились другие его эссе, ну, например, про БГ. Да и потом, кто мы такие, чтобы критиковать таких людей? Что мы создали такого, что бы ставило нас хотя бы наравне с музыкантами? Не хочется уподобляться герою поговорки: кто не может сам делать, тот учит других, как делать. Очень точно подметил это А. Градский в споре с каким-то корреспондентом одной из околомузыкальных газет, когда корреспондент попытался сказать, что он тоже, вроде как профессионал в музыке, поскольку окончил какое-то музыкальное учреждение, на что получил вполне справедливый ответ, что если бы он был профи, то не сидел бы тут (на передаче) с пером и бумагой, а занимался бы музыкой. Ну да ладно, это было как бы вступление, а теперь перейдем к предмету обсуждения поближе.

Недавно мне на день рождения друзья подарили компашку 

  Led Zeppelin "BBC  session". Я знал, что не так давно Джимми Пэйдж переиздал старые вещи, даже как-то держал этот диск в руках. Ничего нового для себя с первого раза я не увидел. Да и что нового можно увидеть, если все композиции на двойнике с первых четырех альбомов Led Zeppelin. До боли в ушах знакомые названия. Разве что одна - под номером 10 Somethin' Else. Да и та - известный, классический rock-n-roll. Первой мыслью была - опять пираты издали очередной сборничек типа The Best. И я был очень рад, что ошибся. На двух компашках не было ни одной композиции, которую бы я до этого слышал раньше в том изложении, как они представлены на сидюке. А ведь я считал, что уж Цеппелинов -то я знаю хорошо!

Вот почему-то не помню, как я познакомился с Цеппелинами. Кажется, что их знал всегда. Помню, как вышел альбом Presence. Тогда мы, еще пацаны, учились в школе, где-то в классе седьмом. Молодое поколение и не знает, что это были за времена. Тогда не было ни "русского радио", ни "радио Z", никакого другого, кроме советского радио - типа Маяк. Козловский -то наверняка помнит, что о западной музыке вообще никаких сообщений в средствах массовой информации (радио, ТВ, пресса) не было, будто не существует искусства за рубежом, кроме, пожалуй, какой-нибудь Болгарии или ГДР. Думаю, что современная молодежь уже и не скажет, что это за аббревиатура. Это и были "совковые" времена. Диски (тогда еще это были виниловые пластинки) с запада привозились в основном какими-нибудь морячками, контрабандно, и продавались за большие деньги. К примеру, у нас в городе (а живу я в Челябинске), это не такая уж большая дыра, по тем временам диск Deep Purple "Burn" меньше чем за 60 рублей взять было невозможно. А это было примерно ползарплаты дипломированного инженера, или учителя. Нам, пацанам, такие возможности были недоступны, поэтому мы покупали магнитофонные катушки (пятисотметровки) и за 3 рубля, сэкономленные на мороженом и завтраках, переписывали на них ту музыку, которую хотели слушать сами. И мы слушали Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. Как так получилось, что именно эту музыку мы начали слушать, для меня загадка да сих пор, ведь никто не учил нас, не подсказывал, "что такое хорошо, и что такое плохо". Наоборот, из редких заметок в советских журналах мы узнавали, насколько тлетворна та музыка, которую мы слушали, да и уже любили. И только после развала советской империи всем стало ясно, что это совсем не так.

Итак, заполучив на очередной катушке новый альбом Led Zeppelin Presence, я был разочарован. Альбом был каким то монотонным. Однообразный ритм довлел над музыкой. Понравился, пожалуй, только Nobody's fault but mine своей энергетикой. И опять я не ошибся! Позднее, в No Quarter эта вещь была полностью переделана, и зазвучала так, как и должен звучать настоящий блюз. Откуда в Планте это внутреннее понимание и чувство блюза? Вроде у него не было родственников среди американских негров? Но блюз у него в крови. Не знаю, можно ли этому научиться, но Роберт Плант с самых первых своих альбомов великолепно владел этой манерой исполнения. Среди музыкантов, оказавших влияние на Планта, числятся Elvis Presley, Beatles, Bob Dylan, Yardbirds, может в них поискать эти самые корни? При более внимательном рассмотрении альбома BBC Session выяснилось, что вышел он в ноябре 1997 года при самом непосредственном участии Джимми Пейджа. Он занимался восстановлением этих записей и был продюсером альбома. Надо сказать, что работу свою он сделал великолепно! Шумы в записях практически не слышны, зато музыка звучит очень сочно и динамично. Трудно поверить, что запись сделана 29 лет назад! Да-да. Первый диск это запись 1969 года (studio and live), а второй диск - 1971 (live concert). Причем, есть значительное отличие, скажем, от альбомов Antology Beatles. Если у них вошли в антологию какие-то рабочие или бракованные варианты песен (что само по себе тоже очень интересно для любителей музыки), то у Цеппелинов это полноценные композиции без всякого "музыкального брака". Два с лишним часа их музыки проходят на одном дыхании. Первый диск - это композиции с первого и второго их альбома. Что очень интересно: на нем трижды (!) исполняется Communication Breakdown (3:12, 2:40, 3:05). Причем, абсолютно никаких повторов, каждый раз слушается по-новому. И это не единственный повтор: You shook me; Dazed and confused; I can't quit you babe; Whole lotta love. Все эти композиции (мне очень трудно назвать их - просто песни) присутствуют в двух вариантах на этих двух дисках. Но если первая компашка - это студийная запись, то вторая - живая запись с концерта. А для ценителей их музыки и таланта это очень важно. Только если слышишь, что музыканты на живом концерте создают музыку по качеству не уступающую студийной, понимаешь, насколько высок уровень их мастерства. Это вам не дешевые фонограмщики! Ну и как ощущение от прослушивания? - спросите вы. Одним словом - наслаждение. Эту музыку нельзя слушать мимоходом, где-нибудь в автомобиле (путешествуя из Петербурга в Москву например), нельзя слушать, выполняя какую-нибудь работу по дому. Конечно, никто не запретит слушать музыку, как вам нравиться, но "там не тот аффект". Такую музыку, так же, как и серьезную классическую музыку (пусть тот, кто не считает ее таковой, первый бросит в меня камень!), нужно слушать исключительно внимательно, не отвлекаясь ни на какие дела! Уж поверьте мне! Лучше сесть напротив акустических колонок ( и никаких "ушей"!), расслабиться и наслаждаться музыкой. Лично я просто ложусь на пол, на спину и закрываю глаза. Неповторимые ощущения! Ты не просто слышишь музыку, ты плаваешь в ней, она целиком тебя наполняет, ты растворяешься в ней. Бас гитара Джона Пол Джонса пронизывает каждую частичку твоего тела, неповторимо виртуозная игра Джона Бонэма на ударных раскачивает тело не хуже чем на качелях и не дает отвлечься от музыки ни на секунду, а голос Роберта Планта сливается воедино с виртуозной гитарой Джимми Пэйджа и возникает какой-то ирреальный новый мир.

1969 год. Пэйжду 25 лет, а Планту всего 21. А ощущение такое, будто они вместе с десяток лет уже играют. Наглядный пример - Daze and confused. Гитара и голос. Неимоверное соревнование этих двух инструментов порождает такие же неимоверные сочетания звуков - диву даешься! Конечно, они еще молоды, они экспериментируют со звуком (посмотрите, как Пэйдж играет смычком на своей электрогитаре в Dazed and confused), но это очень плодотворные эксперименты, дающие только положительные результаты. В 1994 году в еще одном концертном альбоме No Quarter, записанном во время мирового турне Плант с Пэйджем уже так не экспериментируют с голосом и гитарой, там они профи (!) -отточенное мастерство, помноженное на накопленный опыт самостоятельной и совместной работы, дают не менее превосходный результат. Правда, в No Quarter - другие эксперименты со звуком: это и симфонизм, и слияние стилей английской баллады, американского блюза и индийской музыки. И опять попадание в десяточку! В музыке, как в науке, - гениальные идеи появляются на стыке совершенно разных направлений, но об этом альбоме нужно говорить особо. Хочется отметить Джона Пол Джонса. Обычно он держится как-то в тени двух явных лидеров, но без него, на мой взгляд, Цеппелины не были бы самими собой. К примеру, в I can't quit you babe бесподобная игра бас-гитары создает как бы своеобразное полотно, на котором голос Планта рисует яркую картину. Для этой песни даже не нужен никакой перевод, и так ясно, о чем в ней поется, интонация говорит сама за себя. Опять параллель с классикой - помните? - Никого не интересует содержание романса "Соловей" Алябьева, интересно, как это преподносит слушателям Елена Образцова. Вот и здесь - то же самое. Или возьмите Going to California; That's the way. Просто две акустические гитары. И я не берусь определить, на какой из них играет Джон, а на какой Джимми, настолько тонкую и ажурную нить мелодии сплетают они вокруг голоса Роберта Планта.

Интересная история произошла с композицией Thank you. Когда я впервые услышал ее (а она записана на легендарном Led Zepplin II), перед моими глазами отчетливо возникла следующая картина: английская природа; вдаль уходящие до горизонта холмы, поросшие травой, сливающиеся с тревожным серо-синим небом, и где-то сбоку, или даже за спиной, невдалеке, тревожный, но не сильно волнующийся суровый океан. Иногда сквозь тучи может промелькнуть солнце, но тревогу внушает дождь, который вот-вот начнется. К сожалению, в Англии я ни разу не бывал, но именно такую картину в моем воображении нарисовала эта песня. Вы можете не поверить, но именно эту картину изобразил режиссер в фильме о Led Zeppelin "The song remain the same". Вы можете ее увидеть, только там еще всадник на коне скачет по этим самым холмам. В этом и заключается, на мой взгляд, мастерство художника : чтобы суметь так ярко нарисовать картину, что стираются языковые, культурные и любые другие барьеры, разделяющие людей. Искусство, более, чем что либо другое, сближает людей. Именно этой композицией (Thank you) и завершается второй диск, что, на мой взгляд, неслучайно. Это как бы программное произведение. Во-первых, песня о любви, во-вторых, классическая английская баллада по стилю. Даже игра Джон Пол Джонса на клавишных заставляет слышать вас обычную ирландскую волынку. Но не везде их песни располагают к лирической углубленности и самосозерцанию. Immigrant song, Heartbreaker, Dazed and confused, Black dog - это поток энергии, боли, злости и не знаю, чего еще, просто захлестывает вас через край. Для меня - абсолютно стопроцентное средство исправить свое настроение и отдохнуть одновременно - это послушать Led Zeppelin. За полчаса их музыка снимет любую усталость и придаст новые силы. Проверено неоднократно.

Что собой представляют их песни? По стилю это либо блюз, либо рок-н-ролл (впрочем, довольно часто это одно и то же), по характеру это английские баллады (в этом очень хорошо заметны их национальные корни), по содержанию - в основном, песни о любви. Пожалуй, недостатков в этих дисках я не обнаружил. Тому, кто знаком уже с творчеством Led Zeppelin и причисляет себя к их почитателям, этот сборник доставит огромное удовольствие. Тем, кто еще не знает, о ком тут шла речь, я бы тоже посоветовал послушать эти диски. Ведь я говорил о классике, классике хард-рока. Эта музыка - уже общемировое достояние, как Моцарт, Чайковский, Beatles. А классику нужно если и не любить, то хотя бы знать. Желаю вам испытать те же чувства при прослушивании этих дисков, что испытал и я.

The song remains he same!

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Jimmy Page & Robert Plant

Андрей Порываев

Jimmy Page & Robert Plant
Walking into Clarksdale

     Не успело пройти по сети сообщение (www.lipetsk.ru/k8/98033004.html), что выходит новый альбом корифеев хард-рока, как он уже тут как тут. Вообще, такая оперативность меня поразила, в хорошем смысле слова. Казалось пройдет как минимум месяц-другой, пока диск появится сначала в Москве, а уж только потом у нас, на периферии. Однако, мои расчеты не оправдались, Walking into Clarksdale безо всякой давки можно купить и у нас. Да здравствует прогресс, стирающий границы, времена и расстояния!
  Итак, деньги у меня после только что полученной зарплаты были еще в кармане, и я решил зайти в Ритм. Кто был в Челябинске, знает, что этот магазин, расположенный в самом центре невозможно не заметить. Прогресс делает свое дело, и там где раньше торговали винилом, теперь также бойко торгуют компашками. Правда, цены у нас на все новинки отличаются от тех, что я вижу на www.cdru.com на двадцать с лишним рублей. На мой взгляд, это конечно жлобство, но даешь свободу торговле! Может, и цены сравняются со временем. И вот на полке с новинками я замечаю новый диск Пейджа с Плантом всего за 108 рублей. Покупать музыкальный диск за такую цену могут только либо "новые русские", либо "старые русские" у которых "не все дома". И поскольку я отношу себя ко второй категории, являюсь поклонником Led Zeppelin, то уже морально готов расстаться с требуемой суммой. Конверт, в котором лежит желаемый диск - картонный, с двумя разворотами, отличная полиграфия. Но именно картонная коробочка меня не устраивала. У меня уже есть в подобной упаковке Robert Plant - Manic Nirvana. Со временем он приобретает все более пошерканный вид. Решив, что еще не вечер, благо, что по дороге домой с работы еще два магазина торгующих компашками, я, оставив, этот диск на полке устремляюсь к следующему магазину. И о радость! В третьем магазине я нахожу именно то, что мне надо - стандартная пластмассовая упаковка. Еще один приятный сюрприз для меня заключается в том, что цена его 30 рулей. Да здравствуют пираты! Удивительное дело, не зная, будет ли продаваться этот диск или нет, они его уже перепечатали. Вот что значит известное имя.
  Итак, распечатав новенький конверт, сажусь его слушать. Первое впечатление после прослушивания - что-то шумноватая музыка. Причем, к пиратам претензии нет - записано без брака. Дело в самой музыке. Немного больше чем надо звенят инструменты, и немного теряется среди музыки голос Планта. Музыка сама, конечно же, узнаваема. Те же манеры исполнения, те же узнаваемые интонации, то же придыхание в голосе, тот же плавающий звук гитары. Где-то даже появляются намеки на прежние работы. Но, чего-то не хватает. Классика хард-рока. Слушая When the world was young, ловишь себя на мысли: какое-то двойное копирование - Плант и Пейдж пытаются походить на Kingdom Come. Просто сюр какой то. В Upon a golden horse слышится тот же симфонический оркестр, те же струнные, что и в No Quarter. Однако если прошлый альбом был записан не в студии а в ходе мирового тура, то сравнение не в пользу нового альбома. Там классический симфонизм удачно сочетался с английской балладой, восточной народной музыкой и негритянским блюзом. Это было ново, необычно, свежо! Да и просто гениально. Я всегда говорил, что новое возникает только на слиянии разных традиций. И они это подтвердили. Там каждая вещь была жемчужиной. Была сразу запоминаема. Трудно обвинять музыкантов, но все композиции в новом альбоме какие-то непримечательные. Средние. Нет, они остались теми же профессионалами, что и были раньше. Но нет какой то изюминки, которая бы придала неповторимое звучание альбому. Мне кажется, если Пейдж и Плант даже просто чихнут (дай бог им здоровья!), это будет выглядеть со стороны музыкально. Очень неплохо звучат клавишные в Most high. Опять слышится игра волынки и английского рожка. Видимо корни в человеке сидят где-то так глубоко, что он сам того не желая, так или иначе их проявляет в своем творчестве. Это приятно. От блюза с рок-н-роллом тоже мало что осталось на диске. Музыка изменилась примерно так же, как если сравнить, например, первый диск Patricia Kaas Mademoiselle Chante Le Blues с ее вторым диском, или третьим.

 В альбоме больше привлекают как раз спокойные медленные композиции: Heart in your hand, When I was a child, Blue train. Там музыка не мешает (как ни странно) слушать голос Планта и гитару Пейджа. Такая музыка настраивает на какое-то углубленное самосозерцание. Разве что Walking into Clarksdale композиция одноименная с названием всего альбома является рок-н-роллом, но опять же творчески переработанным музыкантами.
  И какие же выводы? Те, кто не являются явными поклонниками Led Zeppelin, могут смело проходить мимо этого диска. Явных фанатов отговаривать не могу - берите, слушайте, может услышите больше того что услышал я. И хочу успокоить тех и других: история цеппелинов на этом не закончилась. Будем ждать новых дисков. И они обязательно будут.

Long live rock' n' roll!

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

 Кинопробы

"Из всех искусств важнейшим для нас является Кино" 

Наверное, я не оригинален в подборе эпиграфа. Где-то я уже это слышал :-). Хотя речь сегодня пойдет не столько о самом Цое, а о влиянии его творчества на нас, о восприятии его искусства нами непосредственно или через кого-либо. В данном случае это tribute.
    Диски "Цой 1 tribute" и "Цой 2 tribute" появились (по крайней мере у нас в Челябинске) совсем с небольшим промежутком - недели две. На первом диске из более-менее мне знакомых по творчеству имен встретились лишь Пикник и Земфира. Пикник - довольно старая команда, профи. Здесь они исполняют, пожалуй, самую известную, я бы сказал, культовую песню "Алюминиевые огурцы". Интересная такая версия получилась, алюминиевая. :) Совсем не похожая на оригинал.
    Хочу сразу расставить все точки над i. Оригинал - всегда лучше копии. Это аксиома. Но это совсем не означает, что копии не нужны. Они нужны. Точнее, не копии, а клоны. И уж совсем здорово, когда получается новое произведение. Почти самостоятельное. На мой взгляд, такое произошло с песней "Видели ночь" в исполнении Zdob si zdub. Честно говоря, не знаю, что сие название означает, как и не знаю их самих. Однако, получилось очень здорово, свежо, весело, залихватски. Я вообще мало знаком с творчеством большинства представленных на этих компашках групп. Их объединяет, пожалуй, несколько моментов. Первый - это новая волна (помните: "новая волна - где она?") музыкантов, появившихся в последние годы. Второй - эти музыканты занимают такую своеобразную новую нишу в музыкальном сообществе. Это не рок в чистом виде, но и не попса, опять же в чистом виде. Понятия наслаиваются, сливаются. Я назвал бы такое течение, ну скажем, попсовым роком. Поскольку рок как таковой не является массовым. А музыка, про которую я говорю, приобрела массовое распространение. Да вы послушайте радио - там такого навалом. Третий - довольно качественные записи. Профессиональное исполнение, отличный звук. Этот пункт важен. Вспоминая те "добрые старые времена", когда все это начиналось, те буйные восьмидесятые и расцвет ленинградской и свердловской школ, вы заметите, что на первом месте там было СЛОВО, а уж потом МУЗЫКА. Мы все тогда слушали песни, вслушиваясь в тексты. Мы слушали Цоя, не обращая внимания, на то, что гитара, под которую он поет, порой не настроена, что сам он порой дико фальшивит. Все это также относится и к эстету Бутусову, и к бунтарю Шевчуку и к гуру БГ, да и многим другим. Мы не замечали тогда всего этого. Мы слушали песни. Была другая эпоха. Музыка в России была чем-то большим, чем просто музыка ("Это способ, чтобы не сойти с ума:"). Кто из молодых не застал этого - посмотрите фильмы "Асса", "Игла", и вы почувствуете настроение той эпохи. Хотя, смешно сказать, это было всего два десятка лет назад. Но было в совсем другой стране и уже в прошлом тысячелетии :(. Грустная наблюдается картина: один уже мертвый музыкант (Дюша Романов) поет песни другого мертвого музыканта (Виктора Цоя).
    "Итак, о чем я? А, о роке!" Новая эпоха. Новый уровень. Это не позволяет плохо играть, это не позволяет использовать дешевые инструменты, записываться в домашних студиях. Музыканты, даже еще никому не известные, пытаются пробиться на престижные студии, чтобы там сделать запись. И это, наверное, хорошо. Так и надо. Но это, как говорят математики, условие необходимое, но недостаточное. Нужно еще иметь то, что нужно записывать. Музыку и слова (талант). И вот в таких случаях и выручают tributы. Все, что нужно, есть. Однако и это не всегда выручает. Ведь нужно не просто спеть всем известную песню (эт вам не караоке!), а выразить себя через нее. Некоторым это удается, а некоторым нет ("некоторые женятся, а некоторые - так"). Совсем не надо пытаться копировать хриплый голос Цоя, как это пытались сделать Король и шут (правда, не знаю, кто именно из них) в песне "Следи за собой". А лучше делать, как это сделал А.Ф. Скляр в песне "Мама, мы все тяжело больны". Получилось просто новое произведение - натуральная клиника. Молодец Александр! Слушается замечательно. Ничего путного не выходит, если своего сказать нечего. Это произошло с Мультфильмами и с Чичериной. Что про них сказать? Убого. Дешево. Пошло. Попсятина. Единственное объяснение - это, видимо, способ так прославиться.
    Сильно разочаровал меня в этот раз и Чиж. Совсем не похоже на него. А вот кто порадовал, так это Земфира (в последнее время почему-то ее пишут через Z). Объяснюсь. Я не любитель этой певицы. Нет, поет она хорошо, голос есть (татары - музыкальный народ). А вот как она относится к публике, как ведет себя.: Много гонору и апломба. Мне такое не по душе. Может, с возрастом это у нее пройдет? А пока ее лучше слушать, чем смотреть. Так вот, две песни , которые она исполняет на дисках, "Кукушка" и "Каждую ночь", слушаются просто замечательно. Сделаны и исполнены с душой и любовью. Очень честно и нежно передано настроение автора, и в то же время всем остается ясно, что поет Земфира. Чрезвычайно свежо слушаются Воплi Вiдоплясова - "Солнечные дни" и "Пачка сигарет". Цой по-хохляцки - это круто! Не могу без улыбки их слушать :)
    Вы заметили? Песни Цоя уже не принадлежат ему. Это наши песни. Уже почти народные. Может, в этом и заключается бессмертие? Виктор Цой жив!
    "Генерал" в исполнении Аквариума - это совсем новое произведение. С первых аккордов понимаешь, что это именно БГ. То же самое можно сказать и про Бутусова со "Звездой по имени солнце". Это практически новые авторские проекты. Звучат они совсем не так, как мы привыкли слышать у автора, но хуже от этого не становятся. В этом и заключается профессионализм.
    После фильма Брат-2 (помните песню "Полковнику никто не пишет"?) и Кинопроб (Опять песня "Кукушка", которую исполняла и Земфира) я обратил внимание на группу Би-2 и купил их отдельный альбом, который так и называется БИ-2, о чем нисколько не жалею. Очень перспективная, на мой взгляд, команда. Очень сочный динамичный и ровный альбом. Рекомендую.
    Смысловые галлюцинации, Tequilajazzz, Рикошет, Кукрыниксы, Михей. Специально еще раз внимательно переслушал диски и не могу ничего плохого про них сказать. Подошли творчески к Цою. Слушается свежо. Правда, я уже не раз слышал и такое мнение: мол, все они извращенцы - только портят песни. Вынужден не согласиться. Вот у меня есть альбом Great Zeppelin группы Great White. Звучит, конечно, хорошо, но скучновато. От оригинала ничем не отличается, даже голос Роберта Планта довольно неплохо имитируют. Но своего ничего нет. А вот когда в песни вносят свое отношение, это бывает интересно.
    Думаю, что в целом проект Кинопроб удался. Да вы сами купите диски, послушайте. Говорят, уже идут работы над третьей частью. Песен у Цоя много :).

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Статья прислана в музей Сергеем Ворониным в июне 2006 года.

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Наталья Маркова

Андрей Порываев
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"

Когда в первый раз я услышал эту музыку, вроде по "Русскому радио", я сразу загорелся приобрести себе этот диск. Однако, как оказалось, на кассетах такой записи нет в принципе, а на компашках: "была недавно, сейчас нет". Да и то, во множестве киосков, и даже вроде бы фирменных магазинах, торгующих музыкой, даже не знают о такой певице. Потому как меня постоянно поправляли: не Наталья, а Татьяна Маркова. У Татьяны много дисков выпущено, и ее песни, как сказал один из ди-ждеев по радио, это песни одиноких баб.
Прошу не путать! Речь сегодня идет именно о Наталье. И ее песни ничего общего с песнями Татьяны не имеют. Вышел этот диск совсем недавно. Примерно полтора месяца назад он даже попал в рейтинг продаж Горбушки, но всего лишь на одну неделю. Так что сначала мои поиски успехом не увенчались. Пиратских изданий этого диска, похоже, не было. А то что, на него не обратили внимания пираты, очень о многом говорит! Причем это характеризует его только с хорошей стороны. Если бы речь шла о какой-нибудь попсе, то его бы ни за что не пропустили. В моей практике это второй диск, пропущенный пиратами. Первый был - Александр Градский "Живьем в "России". Кстати, великолепный альбом, требующий отдельного обзора. Тогда мне удалось его приобрести, заказав через www.cdru.com.

Итак, что же это за диск? На что он похож? Помните, как в той легендарной музыкальной сказке "Алиса в стране чудес" с Владимиром Высоцким: "похоже на апельсиновый сок, банан, жареную утку с яблоками, пломбир и соленые огурчики". Так и с Натальей Марковой. Можно много параллелей провести с другими исполнителями, но определить, что это за музыка просто невозможно. Единственное верно - у нас появилась новая звезда. Однозначно!
  Опасаясь навлечь на себя немилость многих фанатов, все же выскажу свое мнение: на нашей эстраде по вокалу практически всех певиц она заткнет за пояс. Разве что Агузарова обладает таким же сильным и самобытным голосом. Когда я первый раз слушал Наталью по радио, не зная еще, кто поет, я думал, что слышу Настю Полеву. Та же энергия, тот же мощный посыл в голосе. Абсолютно неповторимые интонации и акценты. Смысловые акценты. Однако голос у Н. Марковой посильней и побогаче. Не знаю, где она училась петь, но ее пение очень своеобразное. Народное. Глубокие народные русские корни. Но не нужно сравнивать ее ни с Бабкиной, ни с Кадышевой. На мой взгляд, их песни можно определить как "народная попса". Уж слишком они утрируют, стилизуют эту самую народность, начиная с костюмов, музыкальных инструментов и обработок, кончая самой манерой исполнения. У Марковой этой стилизации нет и в помине. Народность и самобытность идут откуда-то из глубины души. Ее песни, если не прислушиваться к музыкальному сопровождению, - это древнерусские песни, плачи, может быть, даже где-то молитвы, какие-то заклинания. Можно провести еще одну параллель с записями Пола Уинтера с ансамблем Покровского. Но и это не совсем то. Там искусственно скрещивались русские народные мотивы с американской джазовой музыкой. У Марковой все естественно сочетается. Дело в том, что Маркова не только певица, она и автор слов и музыки. А никто, кроме автора, лучше не исполняет свои произведения. Вспомните, сколько было потуг перепеть того же Высоцкого. А что толку?

Теперь о текстах песен. Опять: самобытны и своеобразны. Я не знаю, кто такая Наталья Маркова, где она училась, кем работает, но могу сказать точно, что с филологией ей приходилось сталкиваться. Настолько необычны тексты песен. Это древнерусский язык, старославянский, или близкий к этому. Чтобы понять тексты, мне пришлось хорошенько полистать словарь В. Даля и попереводить кое-что с русского на русский. Это песни о любви, о природе - о единении человека с природой, сказочные мотивы. Не могу не процитировать некоторые строки:

Сокол удалой,
Красно солнышко,
Возьми меня за рученьки,
Веди гулять с собой за околицей,
По проселочку.
Возьми меня за рученьки,
Веди меня по травушке,
Веди по шатким мостикам,
Веди меня до морюшка до синего,
До неба дальнего -
Через огонь, через воду,
Через матушку-сыру-землю,
Через надежду, через веру,
Через глупую любовь мою.

Такая вот народная любовная лирика на фоне великолепной рок-музыки группы Двуречье. Кстати, тоже ничего о группе раньше я не слышал. Вообще не нашел никакой информации в Интернете ни о Марковой, ни о Двуречье. Фантастика. Причем музыка не забивает народность, а дополняет пение, подчеркивает смысл, и значение каждой фразы. Например, песня "Стожень". Напоминает мне Костю Кинчева с песнями "Стерх", "Паскуда", "Плач", "Дурак", где у него тоже народные корни дают о себе знать. Еще некоторые вещи на альбоме, которые напомнили мне мой любимый Led Zeppelin. Например, композиция "Светозар". Тот же балладный принцип построения, развития и завершения образа. И музыка такая же объемная и сочная. Слышится блюзовая основа. Или вот посмотрите, какой великолепный образ:

И отблеском зарниц
налились гроздья
и каплями бегут
по пальцам
раненых юных рябин.

На мой взгляд, - ярко нарисовано. Причем без музыки они совершенно не так воспринимаются. Это единое целое. Невозможно отделить одно от другого. Это как бы бардовские песни в лучшем значении этого слова. Еще хотите?

Где ветром стонут -
слышишь? -
озорные леса
лукавая фея
творит чудеса:
подманит взглядом,
сгинет
меж высоких стволов
и иверни счастья
залечит в одно
и засмеется рядом,
расплескав колдовской настой -
сама безумить рада
без причин уводить за собой.
Ласками, плясками, уговорами,
Добрыми, злыми ли наговорами

Представили? Красиво, правда? По Далю, иверни - это осколок, кусочек, щепоть. Для меня Н. Маркова также интересна, как и Suzanne Vega или Tanita Tikaram. Интересна в том плане, что есть, что слушать в песне - текст, смысловая нагрузка. Это вам не попса, где на куплетик пустенького текстика сорок раз повторяется такой же пустой припевчик.

Стихи, судя по датам в буклете, написаны в период с 1992 по 1995 год. Запись в студии была летом 95 года. И только теперь (в 1998 году) альбом дошел до слушателя. Альбом явно не однодневка. Очень хорошо продуман композиционно. Как весь целиком, так и каждая песня. Сам альбом оформлен тоже со вкусом. Двойной разворот, на котором и фотография Натальи, и аннотация к альбому, и список исполнителей и спонсоров. Кстати, спасибо им за поддержку таких талантов. В альбом вложен и буклет с текстами всех песен. Хочется поздравить с таким дебютом Наталью и всю ее команду. В аннотации к альбому сказано, что есть идея для второго альбома. Жду! Там же есть маленькая строчка, что тираж всего 1000 экземпляров. Для России это просто смешной тираж. Особенно для такого диска, как этот. Так что, если вы хотите получить огромное удовольствие от музыки, открыть для себя новое имя, пробудить в себе свои национальные корни, да и просто все доброе и светлое, что будит в душе музыка, не проходите мимо этого диска!
Покупайте,пока он есть.

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Ольга Арефьева

Андрей Порываев

Ольга Арефьева и группа Ковчег

"БОЖИЯ КОРОВКА" 

 Прошел примерно год с тех пор как я познакомился с творчеством Ольги Арефьевой и чуть более полугода как я писал о "Батакакумбе" и "Стороне от". На тот момент уже был в продаже еще один концертник "Девочка-скерцо". Однако за такой небольшой срок вышло еще несколько альбомов у Ольги совместно с Ковчегом. Это студийный альбом "Божия коровка", это известные любителям ее творчества, изданные на CD "Колокольчики", это и вышедший буквально месяц назад новый проект "Регги левой ногги". Что-то мне подсказывает, что в рукаве у Ольги есть и еще сюрпризы:
   Сегодня я хочу познакомить вас со студийной работой "Божия коровка". Как обычно, мне привезли ее из Москвы. Наши местные продавцы в магазинах уже не удивляются: а кто такая эта Арефьева? А, просто увидев меня и предвосхищая мой вопрос, с улыбкой покачивали головами - мол, нет, как обычно. Однако, на днях я был приятно удивлен, увидев на полках Уралтона "Колокольчики" и "Батакакумбу". Вот ведь и до нас цивилизация доходит!
   На этом альбоме Ольга продолжает в некоторых песнях свои эксперименты с вокалом, как и в прежних записях. Как-то в переписке Ольга призналась, что сходство в стиле, манере исполнения с Диамандой Галас в некоторых песнях не случайно. Взять хотя бы песню "Армия тепла" или следующую прямо за ней песню "Ты и я". Хотя тогда речь тогда шла не об этих песнях, но вы прислушайтесь и к ним: Кроме экспериментов со звуком Ольга экспериментирует и с текстами - играет с рифмами, сочетаниями звуков. Это наиболее заметно в первой части альбома. "Кобыла" - великолепная композиция (она первая на альбоме) сделанная в чисто народном стиле с подпевками, посвистами, колокольчиками и, наверное, даже с плясками.
   Следующую песню "В Верхнюю Салду на белом коне" нет смысла комментировать, все и так ясно. Ностальгия. На родину то все равно тянет... Но поэтому поводу хочу снова спросить: Ольга, а когда все ж таки ты приедешь к нам в "дремотную Азию" со своими концертами? Безусловный хит следующая песня "Божия коровка" давшая название всему альбому. Просто удивительно, как из буквально двух строчек стихов получаются такие звучные запоминающиеся композиции. Тоже можно сказать и про "Кампари". Очень понравилась мне песня "Се ля ви". Структура стиха не характерна для блюза, но по манере исполнения, по смыслу - самый настоящий блюз. Если вы слышали Арефьеву раньше, то ничего удивительного для вас нет. У нее внутри сидит такой маааленький блюзовый камертончик, который можно услышать практически в каждой ее песне. Именно это мне и нравится в ней больше всего. Интересно было бы услышать, скажем, Мадди Уотерса в ее исполнении :)
   Последняя композиция "Одинокое время" на мой взгляд, удачно завершает этот диск и по смыслу великолепно вписывается в его канву.
   Трудно, наверное, было не удержаться и не записать "Картонное пальто", "Про фольгу", "Авось и ёри". Без этих песен, видимо, не обходится ни один концерт. И они того стоят. Исполняет Ковчег их с огромным удовольствием, и если вы прислушаетесь, то услышите, как Ольга улыбается в "Картонном пальто". И хотя "Картонное пальто" мне больше понравилось в акустическом варианте, зато "Про фольгу" и "Авось и ёри" намного интересней и сильней слушаются именно на этом альбоме.
   Я еще ни слова не сказал о самой музыке на этом диске. А ведь это самое главное. Я бы немного изменил акцент и надписал бы альбом как "группа Ковчег и Ольга Арефьева". Именно в таком порядке. Музыка просто великолепна! Я в полном восторге от басиста Всеволода Королюка. Тех же оценок заслуживают и Михаил Трофименко с Борисом Марковым. Во первых, по сравнению с акустическими альбомами музыка звучит тяжелее (и это мне нравится). Во вторых, она довольно разнообразна, хоть в основе всего альбома блюзовое начало (что тоже мне нравится). Тут и народные мотивы, и психоделика (да-да!), и почти чистый блюз. В этом альбоме я для себя услышал и раннего Александра Градского, и Диаманду Галас, и свой любимый Led Zeppelin, и даже Майка Науменко. Да вы послушайте сами: Гитарная игра в унисон с голосом в сочетании с монотонной остинантностью формы многих песен производит просто завораживающее гипнотическое впечатление на слушателя. Тут и Рави Шанкару есть чему поучиться :). А в "Божьей коровке" мне услышался удивительно знакомый звук, который извлекал из своего инструмента Михаил Трофименко. Говорят, на таком же инструменте играет легендарный Джимми Пэйжд.
   Прошел примерно год с тех пор как я познакомился с творчеством Ольги Арефьевой, всего год, но мне кажется, что я очень давно знаю и слушаю эту музыку. И любой новый ее диск это как встреча со старым другом, который всегда желанен и интересен. Желаю и вам познакомиться и подружиться с этой музыкой!

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Бомбардировщики

 

Андрей Порываев

Чиж & Cо.
"Бомбардировщики"

Пока Е. Козловский не выдал очередной этюд про Чижа, попробую сделать это я.

Давно хотелось если не поспорить, то хотя бы высказать свое суждение об этом коллективе, отличное от суждения моего заочного оппонента. Вообще для меня сам Козловский является источником вдохновения, как, похоже, для него таким источником является сам Чиж.

Для меня Чиж, безусловно, является талантливым и профессиональным музыкантом. Другой вопрос, являются ли все его работы таковыми или нет. Но, по моему убеждению, отличие таланта от посредственности в том, что наряду с посредственными (прошу прощения за тавтологию) вещами у таланта всегда имеются жемчужины, которые будут жить долго. Которые и определяют культурный слой поколения. Меня не устраивает в этюдах Козловского о Чиже безапелляционность и неприятие другой точки зрения. В ответе одному ярому поклоннику он на полном серьезе отвечает, что Чижа слушают одни мудилы. Позвольте мне не согласиться с такой оценкой себя и других почитателей таланта Чигракова! Так называемый анализ стихов Чижа Козловским абсолютно ничего не говорит о творчестве самого Чижа, а говорит, скорее, о предвзятом отношении самого Козловского. Если таким же образом анализировать, к примеру, роман "Евгений Онегин", то можно такого наворотить! Не буду этого делать. Сами можете попробовать. Могу согласиться в том, что стихи еще далеки от совершенства и требуют в некоторых местах доработки. Но сказать, что поклонники Чигракова люди "НЕ ПОЛУЧИВШИЕ ЛЮБВИ (выделено Козловским), обиженные дети, не знакомые с Толкиеном", это пожалуй перебор (даже не 22, а 23)! По мне, так одной песни достаточно, чтобы признать их талантами: "Ветер вырывает из рук". Даже если бы они ничего больше не написали вообще, они с одной этой вещью вошли бы в анналы музыкальной истории.

Хочу отметить еще одно обстоятельство, не отмеченное никем в переписке Козловского с читателями. Везде говорится только о поэзии команды, но ни слова не найдете о самой музыке. Кстати многие отмечали, что нельзя разрывать стихи и музыку. Согласен! Их соединение создает что-то совершенно новое! Попробуйте, почитайте Высоцкого или БГ без музыки. Совсем не то. Не правда ли? Попробуйте спросить любого исполнителя, что для него важней, стихи или музыка, и, я думаю, никто из них не будет отделять одно от другого. Так вот о музыке. О музыке даже Козловский (!) ничего плохого не сказал ни в одном из своих этюдов. Может еще и скажет, но для меня Чиж профессионален как музыкант. Об этом говорит и его биография. Только хорошо подготовленные, профессиональные исполнители могут выступать живьем, а не под "фанеру". Подтверждением тому - не один альбом, записанный с концерта. И на них, и на студийных записях Чиж звучит оригинально, узнаваемо. По нескольким аккордам можно отличить Чижа от других исполнителей. Это тоже мастерство, профессионализм, если хотите. У Чижа есть свое лицо, а свое лицо имеют лишь таланты. Посредственности безлики. Только одно место, пожалуй, могу припомнить, где он "лажанулся". Помните "Вечную молодость" из "Эрогенной зоны", там, где они изображают Ричи Блэкмора из Smoke on the water? Там они явно слабоваты, пальцы заплетаются. Хотя, не буду столь категоричен, может так и было задумано? Ведь все-таки репетиция школьного ансамбля.

Есть еще недостатки у Чижа. Это было тоже подмечено Е. Козловским. На каждом новом альбоме много повторов из старых. Бывает обидно. Вот и на "Новом Иерусалиме" та же беда. Правда, это всего лишь концертная запись, а не студийный программный концерт. Однако, и тут я не согласен с оценками Козловского. Вроде бы Ольга Арефьева (www.ark.ru) говорила, что автор должен чувствовать соответствие стихов той музыке, на которую они ложатся. Так вот, у Чижа такое чувство, по моему, в крови. Раскритикованные моим оппонентом "Я подобно собаке", "Еду, еду", "На двоих" являются подтверждением моим словам. Пусть тексты слабоваты, но чувства, эмоции переданы слушателю точно и глубоко. А в этом и заключается мастерство автора - художественными средствами передать слушателю свои чувства, переживания. И это Чигракову удалось.

Мне нравится у Чижа музыка, нравится ее блюзовая основа. Прошу не ехидничать и не сравнивать его с Мадди Уотерсом или Би Би Кингом. Это действительно блюзы, хоть и не в чистом виде. Это наши, советские (российские?) блюзы. Выходила еще в "совковые" времена на виниле великолепная пластинка: "Михаил Козаков исполняет стихи Ленгстона Хьюза". Не знаю, есть ли она на CD, но всем рекомендую послушать. Великолепная вещь, чтобы понять, что такое блюз. Но послушайте, хотя бы "Урал байкер блюз"! Это жемчужина. И по структуре стиха, и по стилю музыки, и по инструментовке. Полная гармония. В этом ряду у меня и "Hochie Coochie Man" и многие другие вещи. После этого категорическое "бесталанный, не культурный" звучат просто смешно.

Для меня Чиж, как и БГ, Наумов, Цой, Майк, Шевчук, Кинчев (ряд понятен, хотя и можно перечислять дальше), - это одно "поколение дворников", к которому, наверное, принадлежу и я. Поэтому их песни мне близки и понятны. Не хочу обижать Козловского, но, может, он просто из другого поколения? И поэтому не в состоянии воспринять Чижа? Не понятно мне другое. Ну, если не нравится суп, то зачем же есть всю тарелку? А то, получается, давлюсь: не нравится, но ем. Зачем? Ешь (слушай), то, что нравится.

Музыка Чижа это не просто и не только блюз. Это и городской романс, и современный фольклор - "Папиросы", и советская песня - "Вечная молодость" (в конце концов, все мы из этого выросли). Для меня, его песни именно этим и близки. Тем, что в детстве, мы, пацаны, пели эти (или такие же) песни в своих дворах и подъездах. Например, "Фантом". Помните? Это из наших 70-х годов. Многие его песни навевают приятную ностальгию об ушедших детских годах. О своих дворовых друзьях и приятелях. А "Хочу чаю", "Дополнительный 38", "Эрогенная зона" и многие другие, но характерные только для Чижа песни это как раз из "поколения дворников". Это тоже мои песни.

Диск "Бомбардировщики" не уникален, в этом отношении. У меня этот альбом стоит рядом с альбомом "Старые песни о главном" (первым). Тут Чиж не поет ни одной своей песни. Тут и Блантер, и Исаковский, и Тухманов, и Френкель. Однако, слушая альбом, слышишь все-таки Чижа, а не пародию на Утесова. Для меня важно то, что Чиграков подошел к исполнению этих песен очень бережно. Поёт эти старые песни без утрирования и передергивания, отдавая дань уважения, как самим песням, так и тому поколению, которое эти песни слушало, да и слушает и поет до сих пор. Исполнение этих песен говорит не о моде на старые песни, а, в первую очередь, о том, что у нас очень большое и богатое культурное наследие. Вычеркивая советский период истории из жизни нашего общества, невозможно зачеркнуть культурное наследие. И песни, которые пели мои родители, поют теперь мои дети! В этом, на мой взгляд, заключается программность этого альбома. Может, отчасти, музыканты ставили перед собой и просветительскую задачу. Не знаю. В записи альбома участвовали Марина и Татьяна Капуро, Давид Голощекин, ансамбль "Джаз-комфорт" и многие другие. И для меня их участие более авторитетно, чем утверждение Козловского о тотальной ("сплошной") необразованности Чижа.

Можно много и долго разбирать по строчкам стихи, вспоминать, где они сыграли не ту ноту. Я не хочу этого делать. И не это главное. Слушайте музыку! "В ней каждый найдет, то, что ему по вкусу!" Не слушайте Е. Козловского! У него предвзятое отношение. Не слушайте меня! Я тоже небеспристрастен. Не слушайте никого. Просто возьмите альбом и послушайте сами! Желаю, чтобы вы получили то же удовольствие от прослушивания Чижа, что получаю и я.

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright  1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Батакакумба

 

Андрей Порываев

Ольга Арефьева
"Батакакумба",
"Сторона От"

"И друзья меня спросят: "О ком эта песня?"
И я отвечу загадочно: "Ах, если б я знал это сам:"
БГ

    Ура! Свершилось! Это наконец-то произошло! Сбылась мечта идиота! Почти год я искал эту певицу. Почти год я обходил все местные магазины и устраивал периодические опросы продавцов компакт-дисков и просвещал их, показывая название альбома и имя певицы. Почти год я заказывал через знакомых посмотреть диск "Батакакумба" на Горбушке в Москве. Еще в июне 98-го заказал его через www.cd.ru, но в октябре получил от них отписку: мол, в связи с финансовым кризисом, и т.д. и т.п. За это время вышли еще два диска этой певицы. И вот диски у меня в руках!
   Все началось после того, как я опубликовал рецензию на альбом Натальи Марковой "Светозар". Там я самонадеянно попытался утверждать, что нет у нас хороших певиц, и был опровергнут. Мне начали присылать отклики из Питера, Воронежа, Волгограда, спрашивая, а слышал ли я Ольгу Арефьеву, Инну Желанную, Янку Дягилеву и т.д. Признаюсь! Был не прав! Глубоко заблуждался! И очень рад теперь этому, и благодарен всем тем, кто ткнул меня носом в мое незнание. "Есть женщины в русских селеньях!" Но, не в собственное оправдание, а ради восстановления истины, хотел бы спросить: а откуда бы я мог их узнать? В газетах и журналах (за редким исключением 2-3 журналов) вы не встретите их имен, на телевидении просто не знают об их существовании (да и, похоже, не хотят знать), интернет пока еще не всем доступен, а в Челябинск они сами ни разу не приезжали. Посмотрите, что каждый вечер показывают по телевидению или звучит по радио. Не хочу называть фамилии, не потому, что боюсь с кем-либо конфликтовать, а просто обидно назвать одних, и не назвать других, а назвать всех не хватит и нескольких страниц. Просто послушайте наши средства массовой информации (средства массовой идиотизации) и вы сами услышите. Это же певцы и певицы, не имеющие ни слуха, ни голоса, не знакомые с элементарной культурой, просто с приличными манерами и правилами поведения. Какое убожество и уродство! Их песни не дают ничего ни уму, ни сердцу, ни душе. Я на работе довольно часто слушаю "Русское радио". Просто как фон. Но иногда и этот музыкальный фон достает больше, чем даже реклама, заполняющая паузы между такими же дебильными песнями. Репертуар этой радиостанции (на мой взгляд) состоит из 95% исполнителей, имеющих только одну извилину в голове. Да и другие станции не намного отличаются. И это все культивируется, поддерживается, усиленно рекламируется. Вспомните, к примеру, что вы слышали, скажем, о певице Маше Распутиной? Вспомнили? Неужто, то же что и я? Я сам читал в нескольких газетах, даже помещены были фотографии для убедительности, что она на очередной тусовке так пела, так пела, что от натуги у нее (простите за пикантную подробность) лопнули трусы 8-[ ]. И все!!! Ну ладно бы при этом написали об ее песнях, о голосе, о новой (если такая есть) программе. Но написали только о трусах. Объясните мне, что же это за певица такая? Откуда мне знать о хороших исполнителях, если всякие голубые трубачи бывают у нас регулярно раз в полгода, а скажем, БГ, Макар, или Наумов раз в пять лет. Откуда, Ольга, я могу знать о твоем существовании, если в Москве ты регулярно выступаешь, говорят, даже на гастролях в Европе была, а в нашу "дремотную Азию" ни ногой? Хотя, вроде как сама из Свердловска? Вопросы такие, конечно же, риторические. И все-таки не хочется верить, что среди спонсоров и продюсеров сплошь недоумки и педерасты, способные проталкивать в массы лишь себе подобных. 

Это было небольшое эмоциональное отступление, навеянное, кстати, чудесной музыкой Арефьевой. Так как же все-таки я получил эти диски? Очень просто! Есть такой замечательный сайт www.ark.ru, который рекомендую посетить всем. Там есть масса стихов и музыки Ольги, ее статьи и публикации о ней и близких ей по духу людях. Там есть фан-клуб Ольги Арефьевой, через который, в конечном счете, я и получил диски "Батакакумба" и "Сторона От".
   Сами диски изданы хорошо. Каждый имеет вкладыш с полной текстовкой альбома. Мне хватило терпения вначале внимательно прочитать стихи, и лишь потом поставить диски на проигрыватель. Хотелось узнать, самому почувствовать какая музыка в моем ощущении легла бы на эти стихи. Скажу сразу, что только четыре песни я слышал раньше. Это "Дорога в рай" и "На хрена нам война", которые изредка можно услышать по радио, и "Если Джа хочет, то Джа хлопочет" и "Картонное пальто", которые я скачал с Ольгиного сайта. Так вот с двух альбомов мое представление о музыке, пожалуй, ближе всего оказалось к оригиналу только в одной песне - "Мыловар". Великолепная, практически балладная вещь! Близкая по духу Наумову. С совершенно неожиданным финалом: "Я звала короля, а пришел мыловар!". Все остальные вещи я представлял по-другому. Скажем, песня "Поезд за горизонт" - чисто Майковская, а в песне "Поющая Майя" я услышал А. Градского.
   А вот главное открытие, которое я сделал. Оказывается, Арефьева и Гребенщиков - родственные души. По музыке, по отражению окружающего в своих стихах и песнях. Непонятно, как никто раньше этого не заметил. Смотрите сами:

"Я знаю магию чисел. Я знаю магию слов", - это Ольга Арефьева (ОА).
"Я знаю тепло камня. Я знаю запах и цвет", - а это БГ.

"На хрена нам война! Пошла она на!" - это ОА.
"Новая волна! Пошла она на!" - а это БГ.

"Но если Джа хочет, то Джа хлопочет.: Он даст тебе все, а ты дашь всем прочим", - это ОА.
"Джа даст нам все", - а это БГ.

"Растафара жив, рок-н-ролл уже нет:", - это ОА.
"Рок-н-ролл мертв, а я еще нет", - а это БГ.

"Марш на фарш! - кричит маршал войны - Мы съели их, теперь хотим вас!" - это ОА.
"Я видел генералов, они пьют и едят нашу смерть", - а это снова БГ.

   Пожалуй, хватит играть в слова. Поговорим о том, что они означают. Я не зря выбрал эпиграф тот, который я выбрал. Если вы послушаете тексты, скажем, Макаревича, то там все ясно. Если это песня "Поворот", то всем понятно, что именно о нем идет речь, если, скажем, "Марионетки", то это песня о марионетках. Не могу сказать, что у него это простые песни. Нет. У него нет примитивизма и пустословия, за это я его и люблю. В каждой из его песен заложен философский смысл и есть свой подтекст. Но изложен он четко, доходчиво и понятно для слушателя. Он пишет песни так, как он может писать, так, как мыслит - четкими образами. Теперь попробуйте однозначно сказать, о чем поет Гребенщиков, скажем, в том же "Электрическом псе". Черта с два! Не получится! У него в одной песне наворочено столько образов, столько ассоциаций, что каждый поймет ее по-своему. За это в свое время наши советские критики усиленно его критиковали. Ну, как же! Ведь простому советскому слушателю непонятно, о чем поется в песне. А нужно, чтоб было понятно. Убогие люди. Они привыкли к общепиту: котлета - это жеваное мясо. Вот и в искусстве им то же подавай. У Арефьевой песни во многом схожи с песнями Гребенщикова: такая же неровная структура стиха, множество неявных, скрытых рифм, отсутствие пуританского отношения к словам. И главное, это те же смысловые нагрузки, которые несет каждая фраза, их множество, их просто нагромождение. Пример? Пожалуйста! "Дорога в рай". Каждая фраза раскрывает отдельную грань общей темы, иной раз совершенно с неожиданной стороны, но в целом, последовательно порождает в сознании массу образов связанных общей темой. Я бы эту песню сравнил с песней В. Высоцкого "Парус". Или вот песня Ольги "Тот". На мой взгляд, она здесь просто играет с рифмами. Может, она вкладывала вполне конкретный смысл в эту песню, но от меня он ускользает. Почти в каждой песне можно услышать социальную тему. Как раньше бы сказали: автор занимает активную гражданскую позицию. И это действительно так. Скажем, целых три песни, где упоминается Джа. За внешней легковесной, простоватой музыкальной оболочкой, показным иронизмом скрывается удивительно глубокий смысл, заставляющий задуматься о нас самих, о нашем поколении. Процитирую только один куплет, хотя стоило бы процитировать все:

"Вокруг все летает, но не дается в руки,
Тебя обнимают то сестры, то суки,
Ты хочешь быть вновь как трава зеленым,
Еще не старым, еще влюбленным.
Есть тысяча способов бегства из плена -
Море с овчинку, небо по колено,
Но кошек, которые скребутся в душе,
Не очень-то просто выгнать взашей".
В стихах можно найти массу просто афористичных фраз:
"Вот незадача, так не хотелось,
Но видно везет!"

   Антивоенная тема занимает не последнее место в творчестве Ольги. Пусть я повторюсь, но ни один нормальный человек, тем более поэт, не может молчать об этом. Кончилось время официальных "совковых" антивоенных песен, которые писались по заказу ЦК. Пришло время песен, которые идут из души. Это просто крик: "Хватит этой кровавой борьбы за мир!" Лично для меня эта тема, как лакмусовая бумажка, выделяет настоящих исполнителей из всех прочих. И Арефьева для меня в том же ряду, что и Гребенщиков, Чиж, Макаревич, Шевчук. А вот что сама Ольга говорит по этому поводу: С.П.: Ты не только исполнитель песен, но еще и их автор. Все-таки девушки более склонны к лирике, к любви и романтике, а тут - "На хрена нам война"! Довольно странно. О.А.: На самом деле, это тоже и лирика, любовь и романтика. Очень гуманная и правильная песня. Против войны, за мир. Дело в том, что многие понятия опошлены - неправильным воспитанием, школой, эстрадой, поэтому люди кривятся при словах "мы за мир" или "мы любим Родину" или "народная песня". Это самые лучшие понятия, а они опошлены. А чувства-то имеют место! И песни пишутся об этом сами. Нужна, может быть, для этого какая-то смелость, чтобы, как Шевчук, взять и спеть "Родина, еду я на Родину". А мне вот чтобы спеть, что я не люблю войну, пришли в голову вот такие слова. Опять же я их не сочиняю - они ко мне приходят, и зачастую, они меня даже пугают - я думаю, как это я осмелилась такое взять и написать? Думаю, быть может можно это как-то обойти? Никак. Нет. Ничего. Другие слова не встают. Эти здесь на месте. Полностью с интервью вы можете познакомиться на www.ark.ru/articles/teleinformTV981110.html .
   Теперь о музыке. На двух альбомах записаны Ольга Арефьева и группа Ковчег, но на самом деле это две разных Ольги и два разных Ковчега. В "Батакакумбе" на блюзовое (в небольшом количестве) и народное (тоже выраженное неявно) звучание наложен сочным слоем реггей. Музыка получилась просто восхитительная. Весь альбом слушается просто на одном дыхании. Очень трудно выделить какую-нибудь вещь с этого альбома, они все достойны номинации хитов, хотя почему-то я слышал по радио только две песни с этого альбома. Тем не менее, выделю "Магию чисел". По структуре стиха это почти классический блюз, однако его в песне совсем не слышно, зато в конце, в последнем четверостишье идет удивительное русское народное пение, что подчеркивается подпевкой ансамбля "Горница". Это класс! В альбоме "Сторона От" совершенно другая музыка. Во-первых, это "живая" запись с концерта, а это в тысячу раз интереснее, чем студийная. Во-вторых, это чисто акустический концерт. В-третьих, в отличие от "Батакакумбы", это более минорный, спокойный, самоуглубленный альбом. А состав! Гитара, виолончель, флейта, мандолина, перкуссия. Опять у меня возникает психологическая параллель с Аквариумом. Слушая музыку Ковчега, я не мог отделаться от ощущения, что слышу Аквариум. Что интересно: Ольга ушла от реггей в живой акустический звук, а вот месяц назад, к нам приезжал БГ с программой "Электрический пес". Так вот там он исполнял все свои старые известные вещи, но капитально переделанные. И процентов на 50 это был именно реггей! Что на это скажете? Просто фантастика. В свое время я восхищался, удивлялся и поражался БГ: как можно играть рок-н-ролл на флейте, скрипке и гармошке. Теперь я с не меньшим восхищением слушаю блюзовую музыку виолончели и флейты. Конечно, это не чистый блюз, это не чисто народное пение. Я не знаю, как однозначно назвать эту музыку. Но это здорово! Ольга, а ты рок-н-роллы не пробовала исполнять? Интересно было бы послушать. Кстати, Ольга сама напрямую упоминает Гребенщикова в своих песнях:

"Скажи, почему
В каждом Крыму,
В каждой тайге
В продаже Б.Г.?"

А вот что Арефьева говорит о БГ (www.ark.ru/articles/ZnamjaAward99.html) на вручении ей литературной премии журнала Знамя:

Когда я, после детства, проведённого в Верхней Салде в состоянии
непрерывного духовного голода, который не утолялся телевизором и
разрешёнными пластинками, попала в Свердловск и услышала "дай мне напиться
железнодорожной воды", я испытала настоящий шок. Я услышала "и я был зол на
себя и зол на вечер, и, к тому же с трудом отыскал свой сапог, и хотя меня
очень просили остаться, я решил уйти, хотя остаться мог", "и когда по ошибке
вошёл в этот дом Александр Сергеич с разорванным ртом, то распяли его,
перепутав с Христом, и узнав об ошибке днём позже". Я знала, я чувствовала
это - что можно писать так вот свободно и открыто, что где-то не на другой
планете есть настоящая жизнь, и вот я её наконец встретила! Моя судьба была
решена!

   Просто сразил меня виолончелист Петр Акимов. Все определения его игры будут превосходной степени! Это просто великолепно! Бесподобное, сочное, динамичное звучание виолончели пропитывает весь концерт. Очень талантливый музыкант. Да и голос у него, в самом деле, очень интересный, однако петь он не умеет и частенько попадает мимо нот. Но вы послушайте, какие "Безобразия" он там вытворяет вместе со своей виолончелью!
   Ольга тоже значительно изменилась, по сравнению с первым альбомом. Намного лучше стала владеть голосом. Голос стал более звонкий, чистый, открытый, появились новые оттенки. В нескольких песнях мне слышался удивительно чистый глубокий и сочный голос, напоминающий голос Агузаровой. Однако у Жанны, кроме голоса, ничего нет: она не пишет таких стихов, она остановилась в своем развитии, она своим диким поведением распугала своих поклонников. Как говорит моя дочь: "Шиза косит наши ряды".
   Хотел бы выделить из альбома "Сторона От" несколько песен особо. Это "Дуб зеленый", "Лесорубы" и "Тигры", в которых основу составляет народное пение, где-то даже слышатся дикие языческие пляски. Это балладные "Забор" и "Мыловар", где напряжение в песне нарастает от начала к концу, воздействуя на психику слушателя. Это почти рок-н-рольные "Поезд за горизонт" и "Это не рок". И это ироничные шедевры "Бом колокол" и "Картонное пальто". Теперь о грустном. Благо, это лишь технический ляп. Совершенно непонятно, зачем сделали сквозную нумерацию в двойнике "Сторона От". В результате этого второй диск играет на плеере, а на CD-ROMе не хочет. И такие проблемы возникают у многих. Придется самому переписывать второй диск на матрицу. Однако такие возможности есть не у всех. Да и при минимальной месячной зарплате в 4 доллара у нас в стране получить диск за 18 долларов с проблемами, согласитесь, как-то не очень.
   И, в заключение, обращаюсь, как обычно, к тем, кто еще не знаком с певицей Ольгой Арефьевой. Если вы в состоянии слушать не только ширпотребную музыку трех аккордов и двух нот какого-нибудь Антонова или Шуфутинского, если вы переросли (помните, как в детском конструкторе: от 7 до 12 лет) такую музыку, то рекомендую вам найти и послушать эту певицу. Вы не разочаруетесь. К сожалению, по-настоящему хорошей музыки не так уж и много. Лично я обязательно найду себе и третий ее альбом "Девочка-скерцо".
   Хорошей вам музыки!

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright (c) 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Apocalyptica

 Андрей Порываев

Apocalyptica

Plays Metallica by four cellos.
Inquisition symphony.

Примерно с полгода назад моя дочь принесла домой от знакомых кассету.
  -Послушайте. Интересно.
   Действительно, оказалось интересно. Мне понравилось, и я купил такую компашку. Это был первый альбом ансамбля Apocalyptica. Apocalyptica plays Metallica by four cellos. 

Ансамбль Апокалиптика играет произведения Металлики на четырех виолончелях. В принципе из одного названия уже становиться ясно, какая музыка должна звучать. И, как говориться, "предчувствия его не обманули"! Виолончельный квартет и не более. Но это что-то фантастическое. Музыка, точнее музыкальный стиль, в котором работают музыканты, не поддается никакому анализу. Она не укладывается ни в какие рамки существующих направлений ни рок, ни эстрадной, ни классической музыки. "Видела я кота без улыбки, но улыбка без кота:" Вот и здесь то же. Слышал я множество разных обработок классической музыки. Это и легендарное трио ELP, и талантливейший Джон Лорд, и непревзойденный маэстро Ричи Блэкмор, да и множество других. А вот чтобы так играли "металл" - классическими инструментами и классическими средствами - это, пожалуй, я встречаю впервые. Я не являюсь ярым поклонником Металлики. Скажу больше - многое у них мне не нравиться (особенно там, где идет один треш), но есть и просто великолепные вещички у них в творчестве (это, в основном, их баллады). Мне дома вполне хватает двух их сборников: The Best и Best Ballads. Своеобразная квинтэссенция их творчества. И что порадовало меня в Апокалиптике, это то, что они выбрали практически все произведения Металлики, которые и мне нравились.
   Недавно приобрел второй диск Апокалиптики Inqusition Symphony. К сожалению, как и первый, он был пиратским. Поэтому никакой информации, кроме названия композиций, на них не было. Причем, некоторые продавцы музыкальной продукции были в полной уверенности, что это играет сама Металлика. Во прикол! Поэтому мое желание узнать о том, кого же я слушаю, было вполне естественным.
   Информации в интернете, несмотря на множество ссылок по поисковым серверам, совсем немного. (http://www.geocities.com/SunsetStrip/Mezzanine/9110) Это то, что Апокалиптика - финская группа молодых классических виолончелистов и любителей металла из престижной академии в Хельсинки. Их талант заслуживает того, чтобы их имена были известны всем. 

Это Antero Manninen, Paavo Lotjonen, Max Lilja и Eicca Toppinen. Самые "молодые" Эикка Топпинен и Макс Лильа - 1975 года рождения, а самый "старый" - Пааво Лотонен родился в 1968 году. Практически все любят слушать металл и классическую музыку.
   Идея сыграть Металлику на виолончелях возникла у них летом 1993 года (http://imusic.com/showcase/rock/apocalyptica.html). И вот на сегодняшний день мы имеем два компакт диска с этой музыкой. Причем второй диск Inquisition symphony вышел совсем недавно. На нем тоже есть обработки мелодий Металлики, однако, в отличие от первого диска, на котором все восемь произведений имеют в своем авторстве музыкантов Металлики, на втором альбоме, включающем в себя 11 композиций, музыканты Апокалиптики играют не только их музыку, но и уже свою. К примеру, три произведения Harmageddon, M.B. и Toreador написаны Эикка Топпиненом. Но и в них чувствуется влияние Металлики. 

   Виолончель - очень своеобразный инструмент. Она может извлекать высокие ноты, звуча, как скрипка (послушайте своеобразный менуэт в Master of Puppets), а может издавать низкие, даже ультранизкие звуки, более характерные для контрабаса или даже органа (как в Harmageddon). Музыканты мастерски используют все возможности инструмента. Тут и виртуозная игра смычком, и игра пиццикато. Наверное, поэтому музыка на альбомах чрезвычайно динамична: от еле слышных звуков, почти шорохов, до оглушающего рева водопада.
   Когда слушаешь ансамбль, то забываешь, что звучат только одни виолончели. Настолько талантливо все исполнено. Для каждого инструмента написана своя партитура. И каждый инструмент звучит по - особенному. Слышно и гитару, и бас-гитару, и даже ударные инструменты! А соло гитара! Мы привыкли и уже не замечаем, когда другие музыканты играют на гитаре 1/32 доли. Но когда слышишь такое извлечение звука из-под смычка, просто не верится, что так можно играть. Послушайте Toreador, и вы убедитесь в этом сами! В этом заслуга музыкантов. А такие произведения, как Nothing else matters, The unforgiven, Fade to black или One, непременно могут украсить любой (даже самый престижный) зал филармонии. Причем, они же могут украсить и любой рок концерт. Вот такой разброс!
   Великолепно поработали и звукорежиссеры: инструменты сведены в единое целое, и в тоже время каждая виолончель существует (слышится) сама по себе, одновременно дополняя три других инструмента. Вообще, слушая Апокалиптику (само название ансамбля достаточно символично), понимаешь, что слышишь что-то невероятно фантастическое, не поддающееся сравнению ни с чем ранее слышанным. Я и раньше говорил, что новое всегда появляется на стыке разных направлений, течений. Будь то наука или искусство. И вот вновь финские музыканты подтвердили это. 

   Недаром на альбоме Inquisition symphony изображена виолончель наполовину видимая нами как человеческий череп. Это музыка от бога и от дьявола одновременно!
   Несколько советов, перед тем, как Вы захотите послушать Апокалиптику. Первое. Не слушайте эти диски на компьютерах. Дешевые мультимедийные средства выхолащивают половину всей музыки. Нужна хорошая акустика. Конечно, этот совет годен для любой музыки, но для этой особенно! Музыку-то можно слушать на любой аппаратуре, а почувствовать можно только на хорошей. Второе. Это не попса. Не легкая музыка. Для восприятия ее нужна определенная подготовка. Если Вы любите такие команды, как Metallica (в особенности), Deep Purple, Led Zeppelin, или если Вы слушаете Прокофьева или Бетховена, то проблем у Вас не будет. Берите и слушайте! Уверяю, удовольствия хватит надолго! Однако если Ваша фонотека ограничена рамками Мадонны и Space Girls, с одной стороны, и Н.Королевой или Ф.Киркоровым, с другой, то тут советовать сложнее. Но все же попробуйте послушать. Вдруг да понравится и захотите познакомиться с остальным. Одно могу сказать определенно: это хорошая музыка.

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright (c) 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session

Ringo Starr

Андрей Порываев

Ringo Starr
VERTICAL MAN
VH1 STORYTELLERS

"Lend me your ears and I'll sing you a song:"

"The Beatles era lives again in a fun SuperSTARR turn....
He isn't in a band anymore;
he's in a rock 'n' roll party..." - New York Post

Как-то так сложилось, что оба эти диска появились у меня почти одновременно. Сначала приобрел Vertical Man, а чуть погодя, совершенно случайно, я натолкнулся на прилавке небольшого магазина, расположенного рядом с работой, а потому и наиболее часто посещаемом, на диск Ringo Starr VH1 Storytellers. Конечно же, пройти мимо было невозможно.
    Прошло каких-то три месяца, как исчезли восторженные отклики из многих конференций и газет о концерте Ринго в Москве. Читал я их с

интересом и  завистью к тем, кому посчастливилось там побывать. И вот: да здравствует прогресс! Оба диска записи этого года. Во многом это та же программа, что и на концерте. Особо порадовал второй диск. Я испытываю слабость к концертным, "живым" записям. Наверное, оттого, что только настоящие мастера своего дела, а не "халявщики"-фонограмщики способны на это. Да и сама атмосфера работы на живого слушателя для исполнителя, видимо, создает своеобразную "положительную обратную связь" в зале. Именно к таким записям относится и VH1 Storytellers. Я, безусловно, присоединяюсь ко всем теплым и добрым откликам, которые уже существуют и на страницах печати, и попадаются в "паутине" по поводу альбома Vertical Man. Просто хотел и от себя кое-что добавить.
    Итак, альбом Ringo Starr VH1 Storytelles. Из 14

треков на диске  полноценными композициями являются только первые одиннадцать. Последние три трека длятся совсем чуть-чуть, и сами авторы в скобках обозначили их как reprise. Зато все остальные композиции - просто поэма! Судите сами. With a little help from my friends, It don't come easy, Don't pass me by, Octopus's garden, Photograph, Love me do. Догадались? Ну конечно! Это все старый добрый Beatles. Но только это не конец 60-х, а конец 90-х годов. Скажете: ностальгия? Не знаю, может быть. Скорей, просто любовь. Любовь к этой самой ливерпульской четверке. И тогда, в конце 60-х, и сейчас, в конце 90-х. Forever. Мне так смешно бывает читать споры в конференциях типа fido7.su.music или relcom.music о том, является ли музыка Beatles попсой, или нет. Думайте, что хотите. Но я-то знаю, что эта музыка делает меня лучше, богаче, одухотвореннее. Мое музыкальное самообразование (к сожалению, нормального музыкального образования у меня нет) основывалось на трех китах: Beatles, Deep Purple и Led Zeppelin. Именно их произведения открыли для меня весь мир музыки таким, какой он существует для меня сейчас. Это, благодаря им, сейчас я понимаю, к примеру, что Ганелин с Тарасовым не были бы таковыми, если бы не Стравинский и Прокофьев. Это благодаря этим трем китам, я слушаю сегодня и Оззи Озборна и Монстеррат Кабалье, испытывая наслаждение в обоих случаях. Именно эти киты не дают мне слушать, скажем, Spice Girls или "Отпетых мошенников". Помните, что сказал телохранитель: "Хотите сделать мне больно - включите рэп". Это про меня. Ну вот, опять я отвлекся. Хорошая музыка располагает к философствованию.
    Конечно же, старые битловские песни звучат не

так, как прежде. Живее,  сочнее, энергичней. (Современная техника творит чудеса!) Только голос самого Ринго практически не изменился. Такой же низковато-хрипловатый. Бархатный, я бы сказал. Трудно назвать его вокалистом, но кому, собственно, это нужно? Остальные композиции с этого альбома: I was walkin', King of broken hearts, La de da, What in the: world - относятся к программе Vertical man. Чем замечателен альбом VH1 Storytellers? Судя по тому, что я увидел на www.allmusic.com, это идет целая серия концертов живого звука, и не только у Ринго. Альбом записан в живую в студии Sony в Нью-Йорке. Небольшое количество слушателей создает атмосферу такого домашнего, камерного концерта, и это сочетается с качеством студийной записи. Из названия становится понятно, что это не только концерт, но и какие-то истории. Действительно, Ринго представляет каждую песню и рассказывает интересные истории, связанные с исполняемыми песнями.
    Все песни великолепны на этом альбоме, и если сравнивать , то он понравился мне больше, чем программный Vertical Man.
Перейдем к Vertical Man. Атмосфера этого альбома

мне больше всего напоминает  битловский Magical Mystery Tour. Те же музыкальные фразы, те же интонации во многих композициях. Прислушайтесь к Mindfield, Vertical man или King of broken hearts, и вы сами это услышите. В композиции La de da - отголоски грандиозных финалов из Hey Jude или All you need is love. Поэтому она по времени вытягивает на 5.41. Удивила песня I'm yours. На какое-то время я даже заподозрил, что поет Фрэнк Синатра. Чем еще замечателен альбом? Пожалуй, составом. Недаром это All-Starr. В записи участвуют Джорж Хариссон, Пол Маккартни и Оззи Озборн. Правда, всего лишь в подпевках, бэк-вокалом, но тем не менее. Бывшие битлы в последнее время довольно часто кооперируются друг с другом. Это и Flaming Pie Маккартни, и Best of Dark Horse Харрисона. Здесь не могу не процитировать отрывок из интервью Ринго летом этого года (когда альбом VH1 еще не вышел).

America Online Online Chat June 17, 1998 at 9 pm ET
Question: Did Linda's death bring you closer to Paul and George?
Ringo1VMan: We were very close anyway.
Question: What do you remember most about being in The Beatles?
Ringo1VMan: Two things, one the love we had for each other as human beings,
and two the great music we made together.
Question: Hi..I bought your "Vertical Man" CD and noticed alot of other
musicians on there like Ozzy Osbourne and thought that was kind of an
interesting choice. Can you tell me how that came about?
Ringo1VMan: Ozzy is an old and dear friend...and he was in the next studio
mixing his live album and we needed a high voice on Vertical Man. We asked,
he said yes, and we did it.

Комментарии, как говорится, излишни. Кого же заинтересовал полный текст, сходите на www.polygram-us.com/ringo/message.html . Я попробовал выбрать из альбома самую лучшую, на мой взгляд, песню, и не смог. В этот разряд попадает половина песен с альбома. Это Drift away, I was walkin', La de da, I'll be fine anywhere и, конечно же, Love me do. И я опять же не оригинален в своем выборе: "...Songs such as the single: La De Da," "I Was Walkin' " and "King of Broken hearts" are perfectly respectable additions to the Ringo catalog..."- Hollywood Reporter
    Кто сказал, что рок-н-ролл мертв? БГ - ты не прав! И это даже не требует никаких доказательств.
    Итак: приобретайте альбомы, слушайте, наслаждайтесь.
    Long live rock-n-roll!

Порываев Андрей
(Robert Plant fun)

Copyright (c) 1998 Андрей Порываев and@icc.surw.chel.su

Обзоры этого автора
Blackmore's Night, Shadow of the moon
Ольга Арефьева "Батакакумба","Сторона От"
Ringo Starr "VERTICAL MAN", "VH1 STORYTELLERS"
"Apocalyptica"
Чиж & Cо. "Бомбардировщики"
Наталья Маркова и группа Двуречье "Светозар"
Ольга Арефьева и группа Ковчег "БОЖИЯ КОРОВКА"
Кинопробы
Jimmy Page & Robert Plant "Walking into Clarksdale"
Led Zeppelin. BBC Session